February 2021

Inilah 10 Musisi Jazz Wanita Yang Terbaik

Posted on February 15, 2021 by John Chapman bombayjim

Inilah 10 Musisi Jazz Wanita Yang Terbaik – Meskipun terlalu sering dibatasi pada peran chanteuse, selama 100 tahun terakhir banyak instrumentalis jazz wanita telah memberikan kontribusi penting pada genre ini melalui komitmen mereka pada musik. Berikut adalah 10 musisi jazz wanita terbaik, dari pionir awal seperti pianis Amerika Mary Lou Williams, hingga talenta kontemporer seperti pemain saksofon Chili Melissa Aldana.

Toshiko Akiyoshi

Lahir di Manchuria pada tahun 1929, pemimpin band legendaris Jepang Toshiko Akiyoshi mulai bermain piano pada usia enam tahun. Namun, baru pada masa remajanya dia pertama kali mendengar jazz, sebuah rekaman oleh pianis Amerika Teddy Wilson dan jatuh cinta pada suaranya. Setelah datang ke AS untuk belajar di Berklee College of Music yang bergengsi di Boston, karier Akiyoshi melesat. Pada tahun 1970-an ia mulai memasukkan unsur-unsur Jepang ke dalam suaranya sebuah kontribusi unik untuk jazz yang masih dikenalnya hingga saat ini. Akiyoshi adalah wanita pertama yang dinobatkan sebagai “Komposer Terbaik” dan “Penata Terbaik” dalam Jajak Pendapat Majalah DownBeat dan dianugerahi penghargaan bergengsi NEA Jazz Masters Award pada tahun 2007. raja slot

Terri Lyne Carrington

Terri mulai belajar drum pada usia tujuh tahun dan akhirnya dianugerahi beasiswa penuh ke Berklee College of Music, di mana dia kemudian diangkat menjadi profesor. Karir turnya mencakup bekerja dengan legenda seperti Herbie Hancock dan Al Jarreau, sementara karier rekamannya mencakup dua karya pemenang Grammy Award – The Mosaic Project, kolaborasi dengan berbagai artis jazz wanita yang meraih “Album Vokal Jazz Terbaik”, dan rilisan terbarunya Money Jungle: Provocative in Blue, yang memenangkan “Album Instrumental Jazz Terbaik” pada 2013.

Carla Bley

Carla Bley merupakan seorang Pianis Amerika, komposer, dan pemimpin band yang terjun ke dalam jazz dimulai pada masa remajanya setelah mendengar orang-orang seperti Lionel Hampton dan Gerry Mulligan menginspirasinya untuk meninggalkan negara asalnya California ke New York City. Tak lama kemudian, Bley menggubah musiknya sendiri. Bersama calon suaminya Michael Mantler, ia mendirikan Orkestra Komposer Jazz, kelompok di balik apa yang dianggap sebagai karya Bley yang paling terkenal. The Escalator Over the Hill, eksplorasi lintas genre musik jazz gratis, masuk dalam daftar “50 Momen Hebat Dalam Jazz” The Guardian.

Mary Lou Williams

Mendiang, pianis dan komposer jazz hebat Mary Lou Williams benar-benar sosok wanita pionir dalam jazz. Lahir pada tahun 1910, pada usia delapan tahun Williams sudah menjadi musisi yang bekerja, dan sebelum mencapai usia 20-an dia dapat menambahkan bekerja dengan tokoh-tokoh jazz seperti Duke Ellington dan McKinney di resume-nya.

Regina Carter

Dipuji oleh banyak musisi sebagai virtuoso, Regina Carter yang lahir di Detroit adalah pemain biola jazz terkemuka di generasinya. Dilatih sebagai pemain biola klasik sejak usia empat tahun, Carter bermain di Detroit Symphony Orchestra saat masih remaja. Pada tahun 2006, Carter dianugerahi MacArthur Fellowship dengan MacArthur Foundation, menggambarkannya sebagai ahli biola jazz improvisasi.

Melba Liston

Trombonis dan aransemen perintis Melba Liston dikenal sebagai trombonis wanita pertama yang bermain di band-band besar yang didominasi pria dari tahun 1940-an hingga 1960-an, tampil di antara orang-orang seperti Gerald Wilson dan Dizzy Gillespie. Sementara Liston merekam hanya satu album sebagai pemimpin band Melba Liston dan Her ‘Bones pada tahun 1958 sepanjang karirnya sebagai arranger dan komposer, dia membuat banyak kontribusi penting pada musik, termasuk kolaborasi kreatif yang lama dengan pianis jazz Randy Weston. Ini melahirkan albumnya yang mendapat pujian kritis The Spirits of Our Ancestors. Meskipun stroke pada tahun 1985 membuatnya tidak bisa bermain, Liston melanjutkan karirnya sebagai arranger dan dihormati dengan Penghargaan Jazz Masters NEA 1987 sebelum kematiannya pada tahun 1999.

Vi Redd

Lahir di Los Angeles pada tahun 1928, keluarga musik alto saksofonis Vi Redd, ayahnya adalah drummer Alton Redd, seorang tokoh terkemuka di kancah jazz Central Avenue LA, dan bibinya yang hebat adalah musisi dan guru terkenal Alma Hightower – memaparkannya pada jazz sejak usia dini. Bersama Mary Lou Williams dan Melba Liston, dia dianggap sebagai salah satu pelopor awal musisi jazz wanita, yang, meskipun bergenre didominasi pria, lebih dari membuktikan kemampuannya bermain dengan pria sezaman seperti Dizzy Gillespie dan Count Basie. Pada tahun 1989, Los Angeles Jazz Society memberikan penghargaan kepada Redd dengan Lifetime Achievement Award, dan pada tahun 2001 dia dianugerahi Mary Lou Williams Women in Jazz Award.

Melissa Aldana

Pemain saksofon tenor Chili Melissa Aldana mulai bermain pada usia enam tahun di bawah sekolah ayahnya Marcos Aldana, juga seorang pemain saksofon ulung. Pada usia 16 tahun dia menjadi bintang utama di klub di kota asalnya Santiago sebelum karirnya membawanya ke Berklee College of Music di Boston. Setelah lulus, pindah ke New York City melihat rekaman album debut Aldana, Free Fall, dan serangkaian pertunjukan di tempat dan acara terkenal seperti Blue Note Jazz Club dan Monterey Jazz Festival. Pada 2013, Aldana meraih tempat dalam sejarah jazz ketika ia menjadi musisi wanita pertama dan Amerika Selatan pertama yang memenangkan Kompetisi Saxophone Jazz Internasional Thelonious Monk yang bergengsi.

Emily Remler

Emily Remler yang lahir di Kota New York dan dibesarkan di New Jersey adalah seorang gitaris otodidak yang pertama kali terjun dengan instrumen ini memainkan musik legenda rock dan blues seperti Jimi Hendrix dan Johnny Winter. Menemukan gitaris seperti Charlie Christian dan Wes Montgomery saat belajar di Berklee College of Music mengubahnya menjadi jazz. Setelah pindah ke New Orleans, sebuah pertemuan dengan Herb Ellis, yang sangat dia kagumi, melihat dia diundang untuk bermain di Festival Jazz Concord, yang pada gilirannya membuatnya masuk ke Concord Records dan merilis album debutnya, Firefly, pada tahun 1981. Sayangnya, Remler meninggal pada usia muda 32 tahun. Namun, warisannya terus berlanjut, dengan kritikus jazz Gene Lees menyatakannya sebagai “pemain yang sangat berani.”

Mimi Fox

Dijelaskan oleh Jazz Times sebagai “pemain yang sangat berprestasi lurus ke depan dengan waktu tanpa cela, eksekusi murni, pemotongan serius, telinga yang tajam untuk harmonisasi ulang dan dorongan batin untuk membakar,” Mimi Fox yang berbasis di San Francisco pertama kali mulai bermain gitar pada usia tersebut dari 10. Selama 30 tahun karirnya, dia tampil dan merekam dengan legenda dan bakat kontemporer termasuk Charlie Byrd dan Terri Lyne Carrington. Di samping sejumlah penampilan tamu album, Fox juga telah merilis 10 album sebagai pemimpin band, termasuk album 2006 Perpetually Hip-nya yang mendapat pujian kritis, yang dipuji oleh San Francisco Chronicle sebagai karya besarnya. Seorang pendidik setia, Fox menginspirasi generasi muda gitaris sebagai profesor di California Jazz Conservatory.

Inilah 10 Legenda Musik Jazz Dari Rumania

Posted on February 15, 2021 by John Chapman bombayjim

Inilah 10 Legenda Musik Jazz Dari Rumania – Musik Rumania sangat beragam dan mengejutkan seperti warisan multikultural Rumania. Dari musik klasik hingga jazz funky dan ritme yang dipengaruhi Balkan, musisi Rumania merangkul keragaman gaya dan genre, sering kali menafsirkan ulang tema tradisional dalam komposisi mereka.

George Enescu

George Enescu (1881-1955) dianggap sebagai musisi Rumania paling penting sepanjang masa. Bermimpi menjadi komposer sejak usia sangat muda, Enescu memulai studinya di Music Conservatory di Wina sebelum pindah ke Paris. dewa slot

Lulus awal pada usia 17 tahun, artis muda ini memulai karir yang luar biasa sebagai komposer, pemain biola, pianis dan konduktor, tampil di panggung paling penting di Eropa dan Amerika Serikat. Dia adalah mentor bagi pemain biola hebat seperti Christian Ferras, Ivry Gitlis, dan Yehudi Menuhin, yang untuknya Enescu tetap menjadi “salah satu keajaiban dunia yang sebenarnya.”

Untuk mengenang sang seniman, Festival George Enescu telah diselenggarakan setiap tahun sejak 1958 di Bukares. Lebih dari 120.000 penonton menghadiri festival edisi 2013, dengan lebih dari 4.000 artis tampil selama acara yang berlangsung selama sebulan penuh di bulan September.

Sergiu Celibidache

Salah satu konduktor Rumania paling terkenal di abad ke-20, Sergiu Celibidache (1912-1996) mulai bermain piano sejak usia dini, membuktikan bakatnya yang luar biasa yang akhirnya membawanya untuk mengikuti kursus musik di Berlin selama masa-masa sulit di masa itu. Perang Dunia Kedua.

Karirnya berlangsung selama lebih dari 50 tahun, di mana ia mengadakan lebih dari 400 konser dengan Orkestra Filharmonik Berlin dan pertunjukan lebih lanjut dengan Orkestra Scala Milan, Orkestra Radio Stuttgart, Orkestra Nasional Paris, Orkestra Filharmonik London, dan berbagai kolaborasi di Swedia dan Denmark, semuanya memberinya banyak penghargaan Eropa.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ia berhasil mengubah Munich Philharmonics menjadi orkestra terkemuka kelas dunia di bidang musik klasik.

Maria Tanase

Juga dikenal sebagai Romanian Edith Piaf (1913-1963), Maria Tanase tetap menjadi sosok ikonik di kancah musik Rumania hingga hari ini. Seorang penyanyi cerita rakyat dengan suara dan nada yang tidak salah lagi, Tanase mendapatkan ketenaran dan penghargaan di tahun 1930-an, dan dengan cepat naik menjadi bintang, menjadi legenda hidup karena suaranya yang tegas dan tegas.

Terkenal karena lagu-lagunya yang dramatis, bagi banyak orang Rumania, dia adalah ikon musik. Ratusan ribu penggemar membanjiri jalan-jalan Bukares selama pemakamannya yang menyentuh pada tahun 1963.

Johnny Raducanu

Lahir dari keluarga etnis Roma (gipsi), yang memiliki tradisi musik panjang yang dapat ditelusuri hingga abad ke-17, dan menghadiri konservatori di Cluj-Napoca, di mana ia belajar mengayunkan bass sambil juga belajar piano. di rumah selama sekitar sepuluh tahun, Johnny Răducanu menjadi kontributor utama jazz Rumania.

Johnny Raducanu (1931-2011) adalah salah satu musisi jazz Rumania yang paling terkenal, karismatik, dan berbakat, juga dikenal sebagai “Romanian Mr. Jazz”. Terlahir dari keluarga Roma yang tradisi musiknya telah berlangsung tiga abad, Raducanu menunjukkan bakat luar biasa sejak usia dini yang pada akhirnya mengarah pada perjalanan artistik selama puluhan tahun yang menginspirasi.

Dia berhasil merilis beberapa album selama periode komunis Rumania dan melakukan tur ke AS dengan dukungan organisasi Amerika. Hingga hari-hari terakhir hidupnya, Raducanu tetap menjadi salah satu penampilan legendaris di bar jazz Bucharest, memainkan apa saja mulai dari klasik seperti Ellington atau Mingus, hingga aransemennya sendiri, yang dipengaruhi oleh cerita rakyat Rumania.

Gheorghe Zamfir

Dikenal sebagai “Raja Pan Flute,” Gheorghe Zamfir (lahir 1941) memiliki rekam jejak yang mengesankan, telah menjual lebih dari 40 juta rekaman dan dengan lima dekade pertunjukan kelas dunia di bawah ikat pinggangnya. Keberhasilannya jauh lebih mengejutkan mengingat status sekunder yang diberikan pada instrumen pilihannya;

namun, Gheorghe Zamfir berhasil membawa seruling kedepan. Repertoarnya adalah perjalanan musik otentik, yang melewati pengaruh gipsi, cerita rakyat Rumania, dan musik klasik. Dia mengubah not, memelintir komposisi, dan membuat suaranya sendiri.

Radu Lupu

Radu Lupu (lahir 1945) adalah salah satu pianis kontemporer Rumania yang paling penting, yang membedakan dirinya sebagai “penafsir terkemuka karya Beethoven, Brahms, Mozart, dan Schubert”. Dia pertama kali mulai bermain piano pada usia enam tahun, hanya untuk memenangkan beasiswa ke Konservatorium Negara Moskow 10 tahun kemudian.

Dia menghabiskan tujuh tahun di sana, belajar dengan sejumlah musisi terkenal, termasuk Heinrich Neuhaus. Kehadiran reguler di kancah musik klasik internasional, Radu Lupu masih tampil di beberapa tempat konser paling bergengsi di seluruh dunia, dari Jepang hingga Amerika Serikat.

Rekamannya untuk Decca termasuk Beethoven Piano Concertos, Brahms Concerto No 1, Grieg dan Schumann Concertos, Mozart Violin dan Piano Sonata lengkap dengan Szymon Goldberg, Debussy dan Franck Violin dan Piano Sonata dengan Kyung Wha Chung, dan karya solo oleh Beethoven, Brahms , Schumann dan Schubert.

Pada tahun 1995 ia memenangkan 2 penghargaan dalam kategori “Rekaman Instrumental Terbaik Tahun Ini”: Grammy untuk Sonata Schubert di A mayor D664 dan B flat major D960, dan Edison Award untuk Schumann’s Kinderszenen, Kreisleriana dan Humoresque. Dia juga membuat dua rekaman dengan Murray Perahia (CBS), dua album Schubert Lieder dengan Barbara Hendricks (EMI), dan satu keping disc untuk empat tangan oleh Schubert dengan Daniel Barenboim (Teldec).

Fanfare Ciocarlia

Dikenal sebagai band brass tercepat di dunia, Ciocarlia yang beranggotakan 12 orang ditemukan oleh insinyur suara Jerman Henry Ernst yang, pada tahun 1996, mengunjungi desa kecil Rumania Zece Prajini, yang terkenal memiliki jumlah band brass tertinggi di negara tersebut.

Sejak itu, Ciocarlia melakukan tur dunia dengan lebih dari 1.000 konser, yang berpuncak pada kemenangan mereka di tahun 2006 atas Penghargaan Musik Dunia Radio 3 BBC yang bergengsi. Memainkan musik yang terinspirasi oleh Romani dengan cerita rakyat Rumania dan pengaruh Balkan yang hidup, Ciocarlia menginspirasi film dokumenter pemenang penghargaan dan tampil di Upacara Hadiah Nobel Perdamaian 2012.

Angela Gheorghiu

Angela Gheorghiu (lahir 1965) mungkin adalah suara paling terkenal kontemporer Rumania dan salah satu penyanyi opera terkemuka saat ini. Dia membuat debut internasional yang mengesankan pada tahun 1992 di Royal Opera House di Covent Garden menyanyikan La Boheme dan, sejak itu, dia telah tampil di panggung utama dunia dari New York ke Paris, dan dari Berlin ke Sao Paulo, untuk menyebutkan beberapa.

Salah satu soprano paling terkenal di dunia, Gheorghiu memenangkan banyak penghargaan, termasuk “Bintang Rumania”, penghargaan budaya paling bergengsi Rumania, dan penghargaan Nihil Sine Deo, yang dianugerahkan oleh keluarga kerajaan Rumania.

Seorang duta besar yang tak kenal lelah dari negara asalnya, pada 2013 Gheorghiu merilis album menyentuh dari Romanian Christmas Carols yang direkam bersama dengan National Radio Orchestra.

February 2021

Inilah 10 Musisi Jazz Wanita Yang Terbaik