July 2022

Chamber-Pop Confessions 1975 dan 8 Lagu Baru Lainnya

Chamber-Pop Confessions 1975 dan 8 Lagu Baru Lainnya

Chamber-Pop Confessions 1975 dan 8 Lagu Baru Lainnya – Dengarkan lagu baru dari Alvvays, Tyshawn Sorey, Killer Mike, dan lainnya. Setiap hari Jumat, kritikus pop untuk The New York Times membahas lagu dan video baru paling terkenal minggu ini. Hanya ingin musik?

Chamber-Pop Confessions 1975 dan 8 Lagu Baru Lainnya

Dengarkan Daftar Putar di Spotify di sini (atau temukan profil kami: nytimes). Seperti apa yang Anda dengar? Beri tahu kami di theplaylist@nytimes.com dan daftar untuk buletin Louder kami, liputan musik pop kami yang tayang seminggu sekali. slot gacor

1975, ‘Bagian dari Band’

Matty Healy, penyanyi-penulis lagu yang penuh teka-teki pada tahun 1975, memimpin grupnya ke dalam chamber-pop dengan “Part of the Band,” lagu pertama dari album yang akan dirilis pada bulan Oktober, “Being Funny in a Foreign Language.”

Dia bernyanyi tentang “ngeri dan pesta heroin,” tentang “barista chic tas jinjing vaccinista” dan tentang penghubung gay yang berpikiran sastra – “Saya adalah Rimbaud dan dia adalah Paul Verlaine.” Dia juga bertanya, “Apakah saya terbangun secara ironis?”

Produksi mengembara dari ansambel string chugging ke folk-rock yang dipilih dengan jari ke paduan suara saksofon, dengan semuanya berbaur di dekat akhir. Ini kebingungan pandemi, mempertanyakan diri sendiri dan kebosanan, dengan melodi yang tersisa. JON PARELES

Alvvays, ‘Apoteker’

Pengakuan sehari-hari yang diucapkan dengan lugas “Saya tahu Anda kembali, saya melihat saudara perempuan Anda di apotek” memulai single terbaru dari band pop impian Kanada Alvvays; begitu vokalis Molly Rankin menyanyikan baris itu, lagu itu tiba-tiba berubah menjadi fantasia melodi melankolis dan gitar squalling.

Petunjuk My Bloody Valentine dan Japanese Breakfast menggantung di atmosfer yang kabur, tetapi penyampaian pahit Rankin memberi “Pharmacist,” lagu pembuka dari album mendatang “Blue Rev,” arus emosional yang berbeda, seperti mimpi yang menggetarkan yang berakhir sedikit terlalu cepat. LINDSAY ZOLADZ

Julien Baker, ‘Guthrie’

“Guthrie” adalah catatan tambahan yang mengerikan untuk album 2021 Julien Baker “Little Oblivions” dari koleksi, “B-Sides,” yang dirilis akhir bulan ini. Seperti “Little Oblivions,” lagu itu menghadapkan bagaimana rasanya menjadi seorang pecandu: “Apa pun yang saya dapatkan, saya selalu membutuhkan lebih banyak,” dia bernyanyi.

Tapi sementara Baker overdub dirinya menjadi band rock di “Little Oblivions,” di “Guthrie” dia solo, memilih waltz yang menenangkan pada gitarnya saat dia menangisi kegagalannya sendiri. Lagu itu adalah krisis hati nurani dan iman, dengan suara yang direndahkan oleh pengenalan diri. “Sangat ingin menjadi baik,” dia menawarkan, “tapi tidak ada hal seperti itu.” PARELES

Putri Raja, ‘Ubah Kunci’

“Setahun tanpa perpisahan mungkin akan menghancurkan kita, sayang,” King Princess menyanyikan “Change the Locks,” sebuah lagu tentang bagaimana kedekatan pandemi dan gesekan dapat menghancurkan suatu hubungan.

Ini adalah folk-rock tiga akord yang meledak menjadi hard rock ketika King Princess (penulis lagu Brooklyn Mikaela Strauss) menyadari betapa buruknya hal itu. Dia ingin bertahan; dia tahu dia tidak bisa. PARELES

Flo, ‘Belum dewasa’

Chamber-Pop Confessions 1975 dan 8 Lagu Baru Lainnya

R&B Inggris tertinggal dari inovasi Amerika selama bertahun-tahun atau terkadang beberapa dekade. Trio vokal Flo mengejar apa yang dicapai oleh tindakan Amerika seperti Destiny’s Child pada 1990-an: menyebut asumsi laki-laki sambil menguasai teknik perekaman dan memanfaatkan suara, instrumen, dan mesin untuk mempertajam pesan penentuan nasib sendiri.

Cara Flo menyulap suara individu dan harmoni dua atau tiga bagian, godaan dan kemarahan, mengingatkan kembali ke Destiny’s Child, tetapi dengan tepat: “Mengapa Anda harus begitu tidak dewasa,” mereka bernyanyi, menambahkan “Katakan padaku bagaimana aku bisa berhubungan/Jika kamu tidak berkomunikasi?” Bahkan sebelum sampel bayi menangis masuk ke dalam campuran, mudah untuk mengetahui siapa yang salah. PARELES

Di Gala Yayasan Jazz, Kebutuhan Terpenuhi dan Tidak Terpenuhi

Di Gala Yayasan Jazz, Kebutuhan Terpenuhi dan Tidak Terpenuhi

Di Gala Yayasan Jazz, Kebutuhan Terpenuhi dan Tidak Terpenuhi – Acara tahunan Spotlight Jazz adalah waktu untuk perayaan dan ajakan bertindak, dengan penampilan oleh Charles Tolliver, Melanie Charles, Johnny O’Neal, dan Shemekia Copeland

Di Gala Yayasan Jazz, Kebutuhan Terpenuhi dan Tidak Terpenuhi

apan pertunjukan berikutnya?” Demikian kata pemain trompet, komposer, pemimpin band, dan pendiri Strata-East Records Charles Tolliver setelah menerima Penghargaan Prestasi Seumur Hidup dari Yayasan Jazz Amerika pada tanggal 23 Juni di City Winery di New York City salah satu sorotan acara tahunan Spotlight Jazz manfaat yayasan. nexus slot

Permintaannya merupakan indikasi yang jelas bahwa Tolliver, pada usia 80 tahun yang sangat bersemangat, terus tertarik untuk melihat ke depan, bukan ke belakang. Tapi itu juga pertanyaan yang banyak ditanyakan oleh musisi jazz setiap hari ketika mereka berjuang untuk membangun kembali kehidupan dan karir mereka setelah periode dua tahun yang menghancurkan secara ekonomi, kehilangan, penguncian, dan ketidakpastian yang konstan.

Di situlah Jazz Foundation masuk, melangkah untuk mendukung seniman dan membawa mereka kembali dari jurang keuangan. Sebagai direktur eksekutif Joe Petrucelli mencatat dari tahap City Winery, kapasitas yayasan telah tumbuh secara eksponensial selama dua tahun terakhir, seperti halnya jumlah orang yang telah terbantu olehnya.

Fakta-fakta ini entah bagaimana menggembirakan dan menyedihkan, karena fakta yang lebih besar menjulang di atas mereka: Pandemi mungkin hampir berakhir atau tidak, tetapi kebutuhan yang ditimbulkannya tetap besar. Kebanyakan orang di dunia jazz adalah lambang kontraktor independen; mereka tidak dapat mengajukan pengangguran, dan mereka tidak dapat menguangkan 401(k) mereka sebagai upaya terakhir.

Tapi mereka masih harus membayar sewa mereka setiap bulan, bahkan jika mereka belum memiliki pertunjukan yang stabil selama enam, atau 12, atau 18 tahun terakhir.

Pemain biola elektrik Lorenzo Laroc, mantan anggota band perkusi Sheila E., menemukan dirinya dalam kesulitan seperti itu selama wabah COVID, dan JFA datang untuk menyelamatkannya. Penampilannya di Spotlight Jazz, di video dan secara langsung, membawa pulang kegawatdaruratan situasi dan rasa terima kasih dari mereka yang telah membantu.

Memainkan trek hip-hoppy yang sudah direkam sebelumnya, dia mengarahkan headstock instrumennya ke atas, lalu menyeimbangkannya di bawah dagunya dan mengambil tangan kirinya, membiarkan lengan dan leher biolanya mengapung tanpa beban sambil tetap membungkukkan senar terbuka dengan haknya.

Tentu, itu semacam tipu muslihat, tetapi juga membawa rasa doa gerakan perayaan yang tampaknya meminta tindakan lebih lanjut.

Pertunjukan lainnya adalah kelas satu. Tolliver mengobrak-abrik dua bilangan kompleks, “Copasetic” dan “Suspicion” dari albumnya tahun 2020 Connect, diapit oleh Jaleel Shaw pada alto saxophone, Victor Gould dan Keith Brown pada piano yang pertama di nada pertama, yang terakhir di yang kedua Bruce Edwards pada gitar, Buster Williamspada bass, dan Lenny White pada drum.

(Drummer rumah JFA yang biasa untuk acara ini, Steve Jordan, saat ini berada di Eropa bersama Rolling Stones tetapi berperan penting seperti biasa dalam mengorganisir pertunjukan ini.) Pianis dan vokalis Johnny O’Neal memberikan membawakan lagu yang menyentuh dari “Did I Ever Really Live?” Melanie Charles membuat penonton pergi dengan nyanyiannya, permainan serulingnya, dan caranya dengan teknologi;

Di Gala Yayasan Jazz, Kebutuhan Terpenuhi dan Tidak Terpenuhi

untuk versi Betty Carter “Jazz (Ain’t Nothin’ But Soul),” dia mengambil sampel dari rekaman lagunya sendiri (tersedia di album 2021-nya Y’all Don’t (Really) Care About Black Women) dan memicunya berulang kali dengan menekan sebuah tombol, sehingga memperluas dan melipatgandakan suara live voice-nya.

Dan penyanyi blues papan atas Shemekia Copeland menutup malam dengan sangat baik, dengan bantuan dari penyanyi/gitaris Ronnie Baker Brooks.