Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz Yang Sangat Populer – Setelah lebih dari 100 tahun sejarah, jelas bahwa kata “jazz” memiliki arti yang berbeda bagi banyak orang. Bergantung pada siapa yang berbicara, itu bisa berarti gaya musik yang sangat spesifik, atau hampir tidak sama sekali.
Garis waktu awal jazz tidak jelas, tidak jelas, dan diperdebatkan, seperti yang bisa diharapkan dari gerakan musik yang tumbuh dari kelompok yang terpinggirkan dan dieksploitasi. Jazz berkembang dari pinggiran masyarakat Amerika menjadi salah satu gerakan musik paling berpengaruh dan bertahan lama di abad ke-20.
New Orleans pada akhir 1800-an adalah kota yang sangat kosmopolitan, dengan masyarakat yang lebih egaliter secara rasial daripada bagian selatan Amerika lainnya. Di kota itu, tren musik yang berbeda mulai berkembang, menggabungkan unsur-unsur tradisi musik Afrika Barat dengan struktur harmonik Eropa. idnslot
Musisi menggunakan instrumen band militer yang tersedia di pegadaian setelah berakhirnya Perang Saudara Amerika. Scott Joplin, “Raja Ragtime”, mempopulerkan musik berdasarkan ritme bergerigi (atau “compang-camping”), termasuk habañera, yang diimpor dari Kuba di dekatnya.
WC Handy, “Bapak Blues”, melakukan perjalanan melalui Mississippi mengumpulkan dan menerbitkan lagu-lagu daerah menggunakan versi bentuk “blues” standar sekarang.
Jelly Roll Morton mengklaim telah menemukan apa yang kami sebut “jazz” pada tahun 1902, dan melakukan banyak hal untuk mempopulerkan suara New Orleans melalui teknologi perekaman yang baru tersedia. Pada saat dia merekam Black Bottom Stomp pada tahun 1926, musik baru ini telah menyebar hingga ke Chicago.
Pada tahun 1917, pusat budaya yang dikenal sebagai Storyville ditutup, yang bertepatan dengan The Great Migration, di mana lebih dari satu juta orang Afrika-Amerika melakukan perjalanan dari komunitas pedesaan di Selatan ke kota-kota besar antara tahun 1910 dan 1930.
Migrasi itu, dikombinasikan dengan teknologi rekaman dan Larangan, membawa jazz ke penonton kulit hitam dan non-kulit hitam dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Selama waktu ini Louis Armstrong berada di garis depan jazz. Dia mengubah praktik pertunjukan jazz dari tekstur tradisional di mana banyak musisi memainkan baris melodi secara bersamaan, menjadi apa yang sekarang kita kenal sebagai format individualis, solois-plus-ansambel.
Periode antara 1935 dan 1946, umumnya disebut sebagai “Era Ayunan”, melihat band-band kecil, solois-plus-ensemble Armstrong dan lainnya (sekarang disebut “combo”), sebagian besar memberi jalan kepada band-band besar, yang terdiri dari sekitar 18 musisi.
Nama-nama besar dari periode ini, di mana “Swing was King”, termasuk Duke Ellington (dianggap oleh beberapa orang sebagai komposer terhebat dalam semua sejarah jazz), Count Basie, Woody Herman, Artie Shaw, Glenn Miller, Tommy Dorsey dan Benny Goodman, yang pertama tampil dengan band yang terintegrasi secara rasial pada tahun 1938.
Bebop dan Larangan Rekaman
Pada awal 1940-an, perpecahan terjadi dalam jazz yang selamanya mengubah wajah musik pop. Banyak musisi kulit hitam membenci kesuksesan band kulit putih dan, dipimpin oleh Charlie Parker dan Dizzy Gillespie, kembali ke pengaturan combo virtuosic.
“Bebop” lebih cepat dan lebih rumit dari apapun yang pernah ada sebelumnya. Ini adalah pertama kalinya penonton jazz duduk dan mendengarkan, keluar dari ruang dansa dan ke bar berasap. Jazz menjadi musik seni.
Saat musisi bebop mulai memahami ide-ide baru mereka, Serikat Musisi di AS memberlakukan larangan rekaman komersial baru sebagai bagian dari perselisihan mengenai royalti. Selama lebih dari satu tahun, mulai Agustus 1942, hampir tidak ada musisi instrumental yang diizinkan membuat rekaman baru (vokalis, agak bercanda, tidak dianggap sebagai musisi, dan dibebaskan dari larangan).
Menariknya, label rekaman muncul dengan ide untuk merekam versi vokal (“a capella”) dari lagu-lagu populer bayangkan Frank Sinatra yang berwajah bayi dalam semacam periode prekuel Pitch Perfect.
Sebelum pelarangan, vokalis adalah solois khusus dengan band-band besar, dan biasanya menyanyikan satu atau dua bait di tengah lagu. Tapi trombon Tommy Dorsey, bukan suara Sinatra, adalah fitur yang penting. Selama pelarangan, penonton menjadi terbiasa dengan musik vokal pop, dan tidak pernah melihat ke belakang.
Dari perpecahan di awal 40-an antara jazz sebagai musik seni, dan musik populer dengan fokus vokal, sejarah jazz mengikuti cabang seni (yang lainnya berubah menjadi sejarah Rock and Roll dalam 10 tahun berikutnya atau lebih).
Dari Cool Jazz Hingga Hard Bop
Musisi jazz cenderung tidak bertahan dalam satu genre terlalu lama. Dari penolakan terhadap bebop yang serba cepat dan kompleks, muncul adegan baru Pantai Barat akhir tahun 40-an. Cool Jazz memiliki tempo yang lebih santai, dengan kurang fokus pada bermain solo dan kembali ke permainan ensemble.
Beberapa nama besar di sini adalah Chet Baker, Dave Brubeck, Bill Evans, Gil Evans (tidak ada hubungan keluarga), Gerry Mulligan Stan Getz, dan bahkan Miles Davis, yang akan menjadi yang terdepan dalam setiap inovasi dalam jazz dari tahun 40-an, hingga kematiannya pada tahun 1991.
Hal ini menimbulkan reaksi lain, menghasilkan apa yang dikenal sebagai “hard bop”, yang menggabungkan praktik bebop dengan pengaruh R&B, Gospel dan Blues, dan secara umum diakui sebagai gaya default yang dipraktikkan dan diajarkan di seluruh dunia saat ini.
Pada tahun 1958, ketika bebop telah membawa progresi akor dan keahlian menjadi ekstrim, Miles Davis mulai bereksperimen dengan ekstrim logis lainnya. Musisi jazz telah memainkan repertoar standar yang sama sejak masa awal bebop, dan menjadi sangat mahir dalam apa yang disebut “menjalankan perubahan”. Sebagian besar lagu memiliki progresi akor yang serupa pikirkan video YouTube yang menggabungkan lusinan hit pop menggunakan empat akord yang sama (perkembangan IV VI IV) dan melodi improvisasi yang sama (“licks”) dapat digunakan pada banyak lagu yang berbeda. Beberapa musisi menjadi frustrasi dengan cara berimprovisasi yang tampaknya mekanis ini, dan menemukan solusi.
