November 2020

COVID-19 Mengklaim Kehidupan Tiga Pemain Jazz Terbaik

Posted on November 23, 2020 by John Chapman bombayjim

COVID-19 Mengklaim Kehidupan Tiga Pemain Jazz Terbaik – Pianis dan pendidik Ellis Marsalis Jr., pemain terompet Wallace Roney, dan gitaris Bucky Pizzarelli meninggal karena komplikasi yang disebabkan oleh coronavirus. Dunia jazz kehilangan tiga musisi paling legendarisnya karena COVID-19 minggu ini.

Trumpeter Wallace Roney meninggal Selasa di New Jersey, pianis dan pendidik Ellis Marsalis Jr. meninggal Rabu di New Orleans, dan gitaris Bucky Pizzarelli meninggal pada Rabu di New Jersey. Mereka masing-masing berumur 59, 85 dan 94. slot777

Ellis Marsalis, Jr: Ayah dan Mentor Pemain Jazz

Marsalis adalah sosok jazz modern yang menjulang tinggi. Melalui pengajarannya, ia menjadi kepala keluarga musik yang melampaui empat putra yang mengikuti jejaknya, lapor Janet McConnaughey dan Rebecca Santan untuk Associated Press.

“Ellis Marsalis adalah seorang legenda,” tulis Walikota LaToya Cantrell dari New Orleans, tempat musisi tersebut menghabiskan sebagian besar hidupnya, di Twitter Rabu malam. “Dia adalah prototipe dari apa yang kita maksud ketika kita berbicara tentang jazz New Orleans.”

Kepala keluarga Marsalis memegang posisi mengajar di New Orleans Center for Creative Arts, Virginia Commonwealth University dan University of New Orleans. Dia baru saja pensiun tahun ini dari tugas tiga dekade bermain pertunjukan mingguan di klub kecil New Orleans bernama Snug Harbor Jazz Bistro.

“Dengan meninggalnya Marsalis, kami tidak hanya kehilangan pianis berbakat, tetapi juga seseorang yang berkomitmen pada pentingnya pendidikan musik dan sejarah jazz,” kata Theo Gonzalves, kurator kehidupan budaya dan komunitas di Museum Nasional Amerika Institut Smithsonian Sejarah.

Marsalis dikenal karena bakatnya di piano dia bermain bersama pemain hebat seperti Cannonball Adderley dan merekam lebih dari 15 album tetapi dia paling bangga dengan warisannya sebagai mentor dan pendidik yang dengan hati-hati membimbing generasi musisi berikutnya, termasuk empat musisi enam putra, lapor Andrew Limbong untuk NPR .

“Dia seperti pelatih jazz. Dia mengenakan kaus, meniup peluit, dan membuat orang-orang ini bekerja, “kata Nick Spitzer, pembawa acara” American Routes “radio publik dan profesor antropologi Universitas Tulane, kepada AP.

Putra Marsalis, Wynton, adalah seorang pemain terompet, serta direktur artistik jazz di Lincoln Center, New York. Branford mengambil saksofon, memimpin band “The Tonight Show” dan melakukan tur dengan Sting. Delfeayo, seorang trombonis, adalah produser dan pemain terkemuka. Jason adalah drummer note dengan bandnya dan sebagai pengiring. Dua putra Marsalis lainnya Ellis III, seorang fotografer penyair, dan Mboya tidak mengejar musik.

“Ayah saya adalah seorang musisi dan guru raksasa, tetapi ayah yang lebih hebat. Dia mencurahkan semua yang dia miliki untuk membuat kami menjadi yang terbaik dari yang kami bisa,” kata Branford dalam sebuah pernyataan.

Meskipun berasal dari New Orleans, dengan gaya jazznya yang eponim , pahlawan musik Marsalis adalah pemasok virtuosik bebop , termasuk Charlie Parker dan Thelonious Monk. Pengabdiannya pada “straight-front jazz” mengalir ke putra-putranya, serta musisi lain yang dia ajar, termasuk Terence Blanchard, Donald Harrison Jr., Harry Connick Jr. dan Nicholas Payton, lapor Giovanni Russonello dan Michael Levenson untuk New York Kali.

Anak-anak dan siswa Marsalis menjadi pelopor dari “gerakan tradisionalis yang sedang berkembang, yang secara longgar disebut sebagai Singa Muda,” tulis Russonello dan Levenson di Times. Roney, pemain terompet yang meninggal hari Selasa, adalah salah satu siswa ini.

Pada tahun 2010, musisi Anthony Brown dan Ken Kimery, direktur program Smithsonian Jazz, mewawancarai Marsalis untuk Program Sejarah Lisan Jazz Smithsonian. Saat menceritakan percakapannya sekarang, Kimery berkata bahwa pianis tersebut “memberi kami wawasan yang luar biasa tentang sejarah keluarganya, kehidupan di New Orleans,” musisi dan pendidikan favorit, di antara topik lainnya.

Wallace Roney: Young Lion dan Anak Didik Miles Davis

Pemain terompet dan komposer Wallace Roney adalah salah satu dari “Singa Muda” yang dipengaruhi oleh Marsalises, tetapi asosiasi utamanya adalah dengan idola dan mentornya, Miles Davis. Momen penting dalam hubungan pasangan terjadi di Festival Jazz Montreux 1991, lapor Nate Chinen untuk NPR. Davis, yang direkrut oleh produser Quincy Jones untuk membawakan dua albumnya, bersikeras bahwa Roney, yang menggantikannya selama latihan, bergabung dengannya di atas panggung.

Musisi yang lebih muda “secara naluriah terjun untuk menangani beberapa bagian yang lebih menuntut secara teknis, dan secara implisit bergabung dengan rantai suksesi,” tulis Chinen.

Dukungan publik dari pemain terompet paling terkenal sepanjang masa ini segera membawa Roney ke puncak baru selebritas jazz tetapi itu juga membekukannya saat ia berusaha untuk membedakan dirinya.

“karirnya terus berjalan, Tuan Roney berhasil menetralkan sebagian besar kritik tersebut,” tulis Giovanni Russonello untuk New York Times. “Pemahamannya yang berbeda tentang permainan Davis wirings harmonis dan ritmisnya serta nadanya yang membara hanyalah bagian dari ken musik yang luas. Gayanya sendiri menunjukkan investasi di seluruh garis keturunan permainan terompet jazz.”

Roney merilis kurang dari 20 album sebagai pemimpin band. Tepat, dia memenangkan Grammy 1994 untuk album A Tribute to Miles. Profil Roney tahun 1987 oleh James McBride dari Washington Post memberi musisi itu perkenalan yang sederhana dan tidak memenuhi syarat: “Namanya Wallace Roney III. Dia berumur 27 tahun. Dia dari Washington, dan dia salah satu pemain terompet jazz terbaik di dunia.”

Kritikus Stanley Crouch, sementara itu, mengenang penampilan yang dibawakan oleh seorang remaja Roney dalam profil tahun 2000 untuk New York Times.

“Segera setelah Tuan Roney mulai mengayun, tingkat kebisingan di klub segera menurun, dan mereka yang berada di tengah percakapan atau tertawa dan bercanda mengalihkan perhatian mereka ke panggung,” tulis Crouch. “Di akhir lagu, ruangan menjadi sangat gembira, dan tepuk tangan tidak berhenti.”

Bucky Pizzarelli: Pemain Pendukung yang Pindah ke Panggung Tengah

Anak tertua dari tiga pria jazz yang meninggal minggu ini adalah Bucky Pizzarelli, “seorang bijak gitar jazz yang menghabiskan fase pertama karirnya sebagai pemain sesi yang produktif dan fase terakhir sebagai seorang patriark yang dirayakan,” menurut Nate Chinen dari NPR.

Perintah Pizzarelli yang luar biasa pada instrumennya memungkinkannya untuk “menarik perhatian ke lagu yang dia mainkan, daripada permainannya itu sendiri,” tambah Chinen. Pijakan berirama yang kokoh dan pemahaman harmonis yang luas adalah ciri khas dari gaya bersahaja yang hangat.

Menggambarkan Pizzarelli sebagai “ahli seni halus gitar ritem serta solois berbakat,” Peter Keepnews dari New York Times mencatat bahwa musisi tersebut muncul di ratusan rekaman di berbagai genre. Lebih sering daripada tidak, dia tidak diakui.

Pizzarelli melakukan tur dengan Benny Goodman dan menjadi pendukung orkestra “Tonight Show” Johnny Carson sebelum acara bincang-bincang memindahkan rekaman dari New York City ke Los Angeles pada tahun 1972. Ketika para pemain dan kru produksi berkemas, Pizzarelli tetap tinggal dan mulai membuat nama untuk dirinya sendiri di klub malam New York. Musisi ini meninggalkan putranya John, juga seorang gitaris jazz terkenal. Duo ayah-anak ini tampil dan merekam bersama berkali-kali.

Gitar tujuh senar khas Pizzarelli dipajang di National Museum of American History. Senar ekstra gitar disetel ke A rendah, memungkinkannya untuk memberikan garis bass bahkan saat bermain sendiri atau bersama pemain gitar lain. Legenda jazz yang tampil hingga usia 90-an meski beberapa kali dirawat di rumah sakit karena stroke dan pneumonia memainkan gitar hingga saat dia menyumbangkannya ke museum pada 2005.

Dalam wawancara tahun 2016 dengan Jay Lustig dari Inside Jersey, gitaris Ed Laub, seorang siswa dan kolaborator Pizzarelli, dengan tepat menyimpulkan pendekatan mentornya: “Ini tentang membuat musik yang indah. Ini bukan tentang kesombongan. Dan itulah seluruh kepribadiannya.” Berkaca pada warisan trio raksasa jazz, kurator Theo Gonzalves melihat ke lukisan LeRoy Nieman yang dipamerkan di National Museum of American History. Disebut Big Band, “menampilkan 18 pemain dan komposer terhebat dari musik Amerika,” kata Gonzalves. “Saat musisi seperti Wallace Roney, Bucky Pizarelli, dan Ellis Marsalis meninggal dunia, kami beruntung bisa mendapatkan penghiburan dengan mendengarkan rekaman mereka. Tapi bukankah merupakan pemikiran yang menghibur juga untuk membayangkan mereka, seperti yang dilakukan Nieman, tampil dalam konser untuk selama-lamanya?”

Inilah Festival Musik Jazz Terbaik Tahun 2019

Posted on November 23, 2020 by John Chapman bombayjim

Inilah Festival Musik Jazz Terbaik Tahun 2019 – Brilliance mengakomodasi bentuk apa pun dan seperti yang diperlihatkan album-album ini, terkadang petir mendarat di botol. Tidak ada bintang crossover jazz-pop besar yang muncul pada tahun 2019, dan tidak ada yang membajak percakapan tersebut dengan komentar yang menghasut yang membutuhkan tepukan balik “OK Boomer”.

Jazz melekat pada perangkatnya yang kokoh tahun ini, meskipun itu tidak berarti duduk diam: Musisi improvisasi semakin membubarkan membran yang memisahkan cerita, komposisi, pertunjukan langsung, dan seni visual; Kehadiran musik yang menantang maut dan selalu beraneka ragam adalah tempat yang sangat mungkin.

Kris Davis, ‘Diatom Ribbons’

Kris Davis, telah menghabiskan waktu bertahun-tahun sebagai pianis pembangkit tenaga listrik generasinya dalam menunggu. Tidak lagi. Pada “Diatom Ribbons,” keahliannya sebagai komposer, perakit band, pembangun sistem, dan improvisasi seorang auteur musik, pada dasarnya menjadi fokus penuh. Nona Davis membangun komposisinya di atas pola bengkok dan loop pecah yang entah bagaimana menjadi semacam batu ujian magnet, menyatukan musisi yang sangat beragam dalam kesatuan yang kusut. idn slot indonesia

Guillermo Klein dan Los Guachos, ‘Cristal’

Sejak pertengahan 1990-an, band beranggotakan 11 orang ini telah menjadi tempat uji coba untuk gaya komposisi Guillermo Klein yang jatuh dan dipengaruhi tango pada dasarnya tidak terkait dengan tren yang lebih luas dalam pop, klasik atau jazz dan “Cristal” adalah salah satu upaya terbaik Los Guachos. Tn. Klein jarang menghabiskan waktu untuk musik yang tidak ditulis oleh dirinya sendiri atau rekan bandnya, tetapi di sini dia mencurahkan tiga lagu untuk repertoar Carlos Gardel, bintang tango awal abad ke-20, mendemonstrasikan cara memberi penghormatan tanpa menghilang ke bahan.

Joel Ross, ‘Kingmaker’

Di kota New York yang penuh dengan talenta jazz muda yang hiperliterasi, vibraphonist Joel Ross yang berusia 24 tahun menampilkan sesuatu yang menyegarkan dan langsung. Tapi adakah yang siap untuk album debutnya direkam sendiri tiga tahun lalu dengan kwintetnya, Good Vibes, dan dirilis oleh Blue Note pada bulan Mei akan terbentuk sepenuhnya? Seperti Roy Hargrove di tahun 1990-an, dia adalah talenta muda langka yang mampu menghuni klise jazz kontemporer sekaligus menantang mereka.

Steve Lehman Trio Dengan Craig Taborn, ‘The People I Love’

Steve Lehman adalah pemain saksofon alto yang sering overdrive: memukuli tanda tangannya pada waktu yang aneh, menggores dan menekan nadanya, menolak untuk mendarat. Craig Taborn adalah pianis dengan bakat berlimpah yang meremehkan; ia memahat ruang negatif melalui sugesti sebanyak melalui suara. Dengan komposisi yang seimbang secara cerdas, ritme yang merajalela di ujung jari mereka, dan bagian ritme panjangnya di punggung mereka, keduanya bermain seolah-olah selalu berada di orbit satu sama lain, memungkinkan udara di sekitar mereka dirasakan, tidak pernah merangkul tetapi selalu terhubung.

Marquis Hill, ‘Love Tape’

Hanya berdurasi 30 menit, “Love Tape” adalah yang terbaru dari rangkaian rilis Marquis Hill yang berada di antara album dan mixtape, antara ambisi kasual dan konseptual, antara jazz dan hip-hop dan musik beat. Tn. Hill, seorang pemain terompet, fokus pada komunikasi dengan inspirasinya (kata-kata bijak yang diucapkan diselingi di seluruh album, kebanyakan diambil dari wawancara dengan wanita kulit hitam) lebih dari sekadar memberi isyarat pengaruh musiknya (Hargrove, D’Angelo, Madlib).

Marta Sánchez Quintet, ‘The Ray of Light’

Ms. Sánchez menulis untuk kuintetnya dengan pendekatan melodi-pertama dan melodi kedua, dan melodi-ketiga. Dia menjalin alto saxophone Roman Filiu bersama dengan tenor Chris Cheek dan gaya pianonya sendiri yang digerakkan oleh garis. Musik grup internasional ini (semua anggotanya berasal dari negara yang berbeda) didorong oleh persimpangan dan gesekan ritmis, tetapi tetap mengalir dan akrobatik.

Miho Hazama, ‘Dancer in Nowhere’

Album ketiga dan terbaik dari m_unit, ansambel 13 karya Miho Hazama, yang menggabungkan strategi dari jazz dan musik klasik Barat, “Dancer in Nowhere” menegaskan tempat komposer muda ini di jajaran pemimpin band besar abad ke-21 yang sedang berkembang. Bagian tali kecil menutupi kanopi; tanduk yang berputar-putar melewatinya seperti saluran air; dan vibraphone, piano, bass, dan drum bersatu untuk menciptakan pijakan yang kokoh di balik semuanya.

The Art Ensemble of Chicago, ‘We Are on the Edge: A 50th Anniversary Celebration’

Kaum Puritan pasti akan menyesali bahwa Art Ensemble yang baru direnovasi memiliki begitu sedikit kesamaan dengan pakaian lima potong klasik tahun 1970-an dan 80-an. (Sebagian besar anggota kelompok itu sudah meninggal). Tetapi di bawah bimbingan Roscoe Mitchell dan Famoudou Don Moye, barisan overflow baru menjadi sesuatu yang lain: habitat di mana woodwinds dan string dapat berkomunikasi dengan puisi radikal Moor Mother, dan di mana, beberapa saat kemudian, korps perkusionis dapat membuka diri. 10 menit, pseudo-Karibia vamp.

Gerald Cleaver dan Violet Hour, ‘Live at Firehouse 12’

Gerald Cleaver, seorang drummer, merekam lima lagu panjang ini di sebuah bar jazz di Connecticut pada tahun 2006. Dia akhirnya memutuskan untuk merilisnya sebagai album musim gugur ini, dan itu hal yang baik: Kami membutuhkan musik jazz yang lebih lurus seperti ini untuk diedarkan kembali di ekosistem. Ini hebat dan bersahaja, penuh dengan komposisi orisinal yang digerakkan oleh ritme yang kuat dan bukan oleh kerumitan struktural, dan selalu didorong oleh gerak kenyal dari drummer ahli ini.

Lea Bertucci, ‘Resonant Field’

Seorang pemain saksofon, klarinetis, dan perancang suara, Lea Bertucci telah mempelajari sonik dan resonansi ke dalam hampir seluruh praktiknya praktik yang penuh dengan implikasi tentang hubungan kita dengan ekologi di sekitar kita, keamanan tubuh kita di luar angkasa, dan potensi penyembuhan suara. Dia merekam album solo ini bukan di lapangan tetapi di gudang biji-bijian yang dinonaktifkan di Buffalo sebuah monumen berlubang untuk kerusakan ekonomi di mana gema sepanjang 12 detik memungkinkannya untuk menyelaraskan dengan klaksonnya sendiri dalam sapuan yang lambat dan tumpang tindih, menikmati a sedikit dari masa lalu saat menyelinap pergi.

Merayakan 100 Tahun Inovator Yang Mengubah Music Jazz

Posted on November 23, 2020 by John Chapman bombayjim

Merayakan 100 Tahun Charlie Parker, Inovator Yang Mengubah Music Jazz

Merayakan 100 Tahun Inovator Yang Mengubah Music Jazz – Banyak penggemar menganggap Parker setara dengan komposer klasik seperti Mozart dan Beethoven. Penontonnya mengenalnya sebagai “Yardbird”, atau lebih biasa, hanya “Burung”. Variasi sobriket yang diberikan kepada pemain saksofon alto jazz Charlie Parker, yang akan berusia 100 tahun pada 29 Agustus, menunjukkan kepribadiannya yang berbeda yang terpenting, tentu saja, kepribadian musiknya.

Parker adalah seorang solois legendaris, pemimpin band yang menginspirasi, komposer yang berani, inovator yang cerdik dan sumber inspirasi bagi banyak generasi. Idola jazz, berhenti penuh. Tetapi kepribadiannya di luar panggung mengungkapkan sosok yang lebih tragis: pecandu narkoba dan alkoholik. slot

Bird hidup keras dan kehilangan izin penampilannya, beberapa pekerjaan, dan percobaan bunuh diri dua kali. Secara keseluruhan, kesehatan fisik dan mentalnya sudah menurun sejak usia dini. Bahwa dia mati muda saat itu, ketika dia baru berusia 34 tahun, bukanlah hal yang mengejutkan. Dia meninggal seminggu setelah penampilan publik terakhirnya, pada 12 Maret 1955. Konser terakhir ini berlangsung di klub malam Birdland yang terkenal di New York dinamai dengan tepat untuk menghormatinya.

Charlie Parker dianggap sebagai “salah satu penampil paling mencolok dalam seluruh sejarah jazz, dan salah satu yang paling berpengaruh”, menurut Rough Guide to Jazz. Ensiklopedia yang lebih berwibawa di lingkungan akademis, The New Grove Dictionary of Jazz, memasukkannya ke dalam istilah yang sebanding dan mencirikan Bird sebagai “improvisasi yang sangat kreatif”.

Early Bird

Parker lahir dan dibesarkan dalam keluarga musik di Kansas City, Missouri, yang dikenal dengan dunia musiknya yang dinamis. Dia mulai memainkan saksofon ketika dia berusia 11 tahun, mengambil pelajaran di sekolah musik lokal dan bergabung dengan band sekolah menengah.

Namun, dia terutama berkembang sebagai musisi dengan mempelajari teman-temannya yang lebih tua dengan cermat. Terinspirasi oleh band-band besar Bennie Moten dan Count Basie, Parker memulai tradisi blues dan swing pada masanya. Namun dia merasa ada sesuatu yang hilang.

Visi auralnya adalah untuk melangkah ke denyut nadi seperempat nada. Tapi Parker yang suka berpetualang mencari gangguan dari konvensi kinerja yang dapat diprediksi ini dengan membuat aksen off-beat, sinkronisasi, dan ketukan melawan butiran metrik. Pada saat yang sama, dia juga menganggap melodi dari musisi standar yang dimainkan di jamannya agak ketinggalan jaman.

Meskipun pada dasarnya harmoni asli dari lagu-lagu tetap utuh, dia mengganti melodi mereka dengan ciptaannya sendiri. Baris-baris baru ini dan improvisasi mereka selanjutnya umumnya memasukkan rumus-rumus seperti “ya-ba-daba bebop” yang ditranskripsikan dalam “nyanyian scat” onomatopoeik.

Burung dan Bebop

Melalui Parker, kompleksitas dalam jazz berkembang pesat. Dia membidik dan terbang lebih tinggi, secara harfiah, dengan melakukan baris melodi yang melompat ke oktaf berikutnya, secara terbuka menyesuaikan nada dari nada yang lebih tinggi. Seperti seekor alto yang menunggang kuda di atas soprano dan sebaliknya. Konsep musik progresif ini membutuhkan perubahan pada akord pendukung juga. Itu memperkaya harmoni yang menyertainya dengan nada tambahan dari oktaf yang lebih tinggi yang sama ini.

Meringkas inovasi Parker dalam jazz adalah mendeskripsikan genre bebop, di mana ia adalah salah satu pendiri dan protagonis utamanya. Bebop menjadi gaya dominan dalam jazz dari pertengahan 1940-an hingga akhir 1950-an, ketika kemudian dibayangi oleh arah baru termasuk jazz bebas dan jazz-rock.

Bebop kemudian ditemukan kembali pada tahun 1970-an, hingga akhirnya diterima sebagai gaya jazz “klasik”. Dan Burung adalah lambangnya. Dia tidak hanya mempengaruhi generasinya sendiri dan menginspirasi sesama pemain saksofon hingga saat ini. Setiap musisi jazz yang menghargai diri sendiri apa pun instrumennya harus mempelajari gaya permainan unik Parker yang pada dasarnya bermuara pada sekitar seratus baris formula yang berbeda, yang ia jahit ke dalam improvisasinya seperti selimut tambal sulam.

Burung dan Beethoven

Modernisasi jazz Parker memengaruhi setiap parameter musik, termasuk instrumentasi. Dengan Parker dan rekan-rekannya, era big band yang dibuat legendaris oleh orkestra Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman dan sejenisnya, berakhir.

Ensembel yang lebih kecil, atau kombo, dengan bagian ritme sederhana dari drum, bass, piano (atau gitar atau vibraphone, dalam hal ini) dan beberapa alat musik tiup, menjadi tonggak sejarah baru jazz. Kuintet Parker sendiri yang mencakup, antara lain, Miles Davis pada terompet dan Max Roach pada drum sekali lagi menjadi pencipta tren.

Mengingat pengaruh luas Bird pada evolusi jazz, tidak mengherankan jika banyak penggemar menganggap Parker setara dengan komposer klasik seperti Mozart dan Beethoven. Kualifikasi semacam itu menganggap jazz sama dengan musik klasik dan merupakan bukti bahwa jazz dianggap serius sebagai genre musik yang matang. Jazz dapat dianggap sebagai kontribusi asli Amerika terhadap sejarah musik dan sebagai konsekuensinya, merupakan topik penting dalam studi akademis. Seratus tahun Parker saat ini dirayakan di seluruh dunia dengan rilis (ulang) baru, dokumenter radio dan televisi, dan konser penghormatan. Dan memang demikian. Setelah Anda tergoda oleh Burung, Anda tidak akan pernah berhenti mendengarkan klasik seperti Konfirmasi, Scrapple dari Apple, Bounce Billie, atau yang paling lucu, namun dengan judul yang sesuai: Ornitologi.

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz Yang Sangat Populer

Posted on November 23, 2020 by John Chapman bombayjim

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz Yang Sangat Populer – Setelah lebih dari 100 tahun sejarah, jelas bahwa kata “jazz” memiliki arti yang berbeda bagi banyak orang. Bergantung pada siapa yang berbicara, itu bisa berarti gaya musik yang sangat spesifik, atau hampir tidak sama sekali.

Garis waktu awal jazz tidak jelas, tidak jelas, dan diperdebatkan, seperti yang bisa diharapkan dari gerakan musik yang tumbuh dari kelompok yang terpinggirkan dan dieksploitasi. Jazz berkembang dari pinggiran masyarakat Amerika menjadi salah satu gerakan musik paling berpengaruh dan bertahan lama di abad ke-20.

New Orleans pada akhir 1800-an adalah kota yang sangat kosmopolitan, dengan masyarakat yang lebih egaliter secara rasial daripada bagian selatan Amerika lainnya. Di kota itu, tren musik yang berbeda mulai berkembang, menggabungkan unsur-unsur tradisi musik Afrika Barat dengan struktur harmonik Eropa. idnslot

Musisi menggunakan instrumen band militer yang tersedia di pegadaian setelah berakhirnya Perang Saudara Amerika. Scott Joplin, “Raja Ragtime”, mempopulerkan musik berdasarkan ritme bergerigi (atau “compang-camping”), termasuk habañera, yang diimpor dari Kuba di dekatnya.

WC Handy, “Bapak Blues”, melakukan perjalanan melalui Mississippi mengumpulkan dan menerbitkan lagu-lagu daerah menggunakan versi bentuk “blues” standar sekarang.

Jelly Roll Morton mengklaim telah menemukan apa yang kami sebut “jazz” pada tahun 1902, dan melakukan banyak hal untuk mempopulerkan suara New Orleans melalui teknologi perekaman yang baru tersedia. Pada saat dia merekam Black Bottom Stomp pada tahun 1926, musik baru ini telah menyebar hingga ke Chicago.

Pada tahun 1917, pusat budaya yang dikenal sebagai Storyville ditutup, yang bertepatan dengan The Great Migration, di mana lebih dari satu juta orang Afrika-Amerika melakukan perjalanan dari komunitas pedesaan di Selatan ke kota-kota besar antara tahun 1910 dan 1930.

Migrasi itu, dikombinasikan dengan teknologi rekaman dan Larangan, membawa jazz ke penonton kulit hitam dan non-kulit hitam dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Selama waktu ini Louis Armstrong berada di garis depan jazz. Dia mengubah praktik pertunjukan jazz dari tekstur tradisional di mana banyak musisi memainkan baris melodi secara bersamaan, menjadi apa yang sekarang kita kenal sebagai format individualis, solois-plus-ansambel.

Periode antara 1935 dan 1946, umumnya disebut sebagai “Era Ayunan”, melihat band-band kecil, solois-plus-ensemble Armstrong dan lainnya (sekarang disebut “combo”), sebagian besar memberi jalan kepada band-band besar, yang terdiri dari sekitar 18 musisi.

Nama-nama besar dari periode ini, di mana “Swing was King”, termasuk Duke Ellington (dianggap oleh beberapa orang sebagai komposer terhebat dalam semua sejarah jazz), Count Basie, Woody Herman, Artie Shaw, Glenn Miller, Tommy Dorsey dan Benny Goodman, yang pertama tampil dengan band yang terintegrasi secara rasial pada tahun 1938.

Bebop dan Larangan Rekaman

Pada awal 1940-an, perpecahan terjadi dalam jazz yang selamanya mengubah wajah musik pop. Banyak musisi kulit hitam membenci kesuksesan band kulit putih dan, dipimpin oleh Charlie Parker dan Dizzy Gillespie, kembali ke pengaturan combo virtuosic.

“Bebop” lebih cepat dan lebih rumit dari apapun yang pernah ada sebelumnya. Ini adalah pertama kalinya penonton jazz duduk dan mendengarkan, keluar dari ruang dansa dan ke bar berasap. Jazz menjadi musik seni.

Saat musisi bebop mulai memahami ide-ide baru mereka, Serikat Musisi di AS memberlakukan larangan rekaman komersial baru sebagai bagian dari perselisihan mengenai royalti. Selama lebih dari satu tahun, mulai Agustus 1942, hampir tidak ada musisi instrumental yang diizinkan membuat rekaman baru (vokalis, agak bercanda, tidak dianggap sebagai musisi, dan dibebaskan dari larangan).

Menariknya, label rekaman muncul dengan ide untuk merekam versi vokal (“a capella”) dari lagu-lagu populer bayangkan Frank Sinatra yang berwajah bayi dalam semacam periode prekuel Pitch Perfect.

Sebelum pelarangan, vokalis adalah solois khusus dengan band-band besar, dan biasanya menyanyikan satu atau dua bait di tengah lagu. Tapi trombon Tommy Dorsey, bukan suara Sinatra, adalah fitur yang penting. Selama pelarangan, penonton menjadi terbiasa dengan musik vokal pop, dan tidak pernah melihat ke belakang.

Dari perpecahan di awal 40-an antara jazz sebagai musik seni, dan musik populer dengan fokus vokal, sejarah jazz mengikuti cabang seni (yang lainnya berubah menjadi sejarah Rock and Roll dalam 10 tahun berikutnya atau lebih).

Dari Cool Jazz Hingga Hard Bop

Musisi jazz cenderung tidak bertahan dalam satu genre terlalu lama. Dari penolakan terhadap bebop yang serba cepat dan kompleks, muncul adegan baru Pantai Barat akhir tahun 40-an. Cool Jazz memiliki tempo yang lebih santai, dengan kurang fokus pada bermain solo dan kembali ke permainan ensemble.

Beberapa nama besar di sini adalah Chet Baker, Dave Brubeck, Bill Evans, Gil Evans (tidak ada hubungan keluarga), Gerry Mulligan Stan Getz, dan bahkan Miles Davis, yang akan menjadi yang terdepan dalam setiap inovasi dalam jazz dari tahun 40-an, hingga kematiannya pada tahun 1991.

Hal ini menimbulkan reaksi lain, menghasilkan apa yang dikenal sebagai “hard bop”, yang menggabungkan praktik bebop dengan pengaruh R&B, Gospel dan Blues, dan secara umum diakui sebagai gaya default yang dipraktikkan dan diajarkan di seluruh dunia saat ini.

Pada tahun 1958, ketika bebop telah membawa progresi akor dan keahlian menjadi ekstrim, Miles Davis mulai bereksperimen dengan ekstrim logis lainnya. Musisi jazz telah memainkan repertoar standar yang sama sejak masa awal bebop, dan menjadi sangat mahir dalam apa yang disebut “menjalankan perubahan”. Sebagian besar lagu memiliki progresi akor yang serupa pikirkan video YouTube yang menggabungkan lusinan hit pop menggunakan empat akord yang sama (perkembangan IV VI IV) dan melodi improvisasi yang sama (“licks”) dapat digunakan pada banyak lagu yang berbeda. Beberapa musisi menjadi frustrasi dengan cara berimprovisasi yang tampaknya mekanis ini, dan menemukan solusi.

Inilah Fakta-fakta Menarik Dari Musik Jazz

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Inilah Fakta-fakta Menarik Dari Musik Jazz – Meskipun musik jazz telah ada selama lebih dari satu abad, masih ada beberapa hal yang mungkin belum diketahui orang saat ini. Inilah beberapa fakta tentang jazz yang mungkin belum pernah Anda dengar.

Fakta # 1: Ada oposisi yang kuat dan terorganisir terhadap musik jazz saat pertama kali muncul di panggung

Sementara banyak orang langsung menyukai kreativitas dan fleksibilitas yang diizinkan jazz untuk musisi, populasi besar musisi klasik terlatih dan orang-orang yang menghargai musik klasik sangat keberatan dengan konsep jazz bahkan jika mereka menikmati suaranya. Alasannya? Musisi jazz sering mempelajari keterampilan mereka melalui latihan dan eksperimen daripada melalui pelatihan klasik. Apakah musisi tradisional merasa terancam oleh munculnya populasi musisi yang tidak terlatih atau mereka hanya tidak menghargai suara baru, ada gerakan terorganisir dalam industri musik melawan jazz sebelum sepenuhnya diadopsi sebagai genre musik baru yang menarik. idn slot

Fakta # 2: Ahli musik awal mencoba mengklasifikasikan jazz berdasarkan ras

Dalam gerakan khas zaman dalam banyak hal, ahli musik awal mencoba untuk membangun berbagai jenis jazz untuk ras yang berbeda. Seorang ahli musik lebih jauh mengusulkan bahwa ada tiga jenis jazz: musisi jazz kulit putih bermain untuk penonton kulit putih, musisi jazz hitam bermain untuk penonton kulit hitam, dan musisi jazz hitam bermain untuk penonton kulit putih. Dia mencoba untuk dengan jelas mendefinisikan setiap suara dan membuat kasus bahwa tiga “jenis” musik tidak bisa tumpang tindih, tetapi segera terbukti salah karena suara jazz berkembang dan, pada akhirnya, mengakibatkan beberapa desegregasi paling awal dari klub dan panggung musik di negara.

Fakta # 3: Setidaknya ada 8 cara untuk mengeja “jazz”

Jazz awalnya adalah kata gaul dan dieja dengan berbagai cara. Terkadang dieja jas, jass, jaz, atau jasz. Beberapa sejarawan percaya bahwa kata tersebut awalnya diambil dari bahasa gaul yang digunakan dalam bisbol untuk menggambarkan pemain yang bermain dengan semangat atau semangat juang, sementara yang lain berspekulasi bahwa perwujudan asli dari istilah tersebut adalah kata dengan konotasi seksual yang kuat. Saat ini, ejaan konvensional adalah “jazz” yang sudah dikenal, dan semua konotasi historis dari kata tersebut telah dibungkus dalam suara yang lengkap, fleksibel, kuat, dan sensual dari jenis musik ini selama berabad-abad.

Fakta # 4: Musisi jazz memiliki sinyal rahasia

Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana semua musisi jazz bisa berimprovisasi bersama untuk membuat musik yang luar biasa, bahkan saat mereka memainkan musik klasik abadi? Rahasianya terletak pada sinyal halus dari band satu sama lain yang membuat setiap musisi tahu apa yang akan terjadi selanjutnya. Misalnya, seorang musisi yang memainkan solo biasanya akan memberi tahu anggota band lainnya bahwa solo tersebut hampir selesai dengan menganggukkan kepala dengan cara tertentu atau bahkan menunjuk secara teatrikal ke musisi berikutnya untuk mendapatkan sorotan. Mereka juga dapat menggunakan jari untuk menunjuk ke kepala mereka, yang berarti sudah waktunya untuk kembali ke “kepala” atau melodi asli dari lagu tersebut. Perhatikan baik-baik saat Anda menghadiri pertunjukan jazz dan kemungkinan besar Anda akan melihat sinyal rahasia yang diteruskan dari anggota band ke anggota band.

Fakta # 5: Para hipster berutang nomenklatur mereka pada jazz

Sementara sebagian besar musisi jazz tidak harus berjanggut dan mengenakan topi atau baret, gerakan musik mereka awalnya menciptakan ungkapan yang sekarang menggambarkan generasi muda yang agak tidak puas dengan janggut dan kegemaran pada kain flanel. Sebelum musisi jazz mulai menyebut diri mereka sendiri sebagai “kucing jazz,” mereka terkadang menyebut diri mereka sebagai “Hepsters” atau “kucing hep,” yang berarti mereka keren dan berpengetahuan luas. Bahasa gaul ini berasal dari istilah tahun 1930-an, “hep,” yang akhirnya berkembang menjadi “hip” dan deskripsi generasi sekarang, “hipster”.

Inilah Lagu Jazz Yang Terbaik Sepanjang Masa

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Inilah Lagu Jazz Yang Terbaik Sepanjang Masa – Mungkin ada ratusan lagu jazz ‘klasik’ di luar sana, tetapi beberapa di antaranya telah memantapkan dirinya sebagai lagu jazz paling terkenal sepanjang masa. Pada artikel ini, kita akan melihat berbagai musik jazz teratas dan melihat bagaimana dan mengapa mereka mencapai status legendaris mereka.

Louis Armstrong – What a Wonderful World

Jika Anda berpikir lagu jazz dan tangga lagu tidak dimaksudkan untuk berpotongan, pikirkan lagi. Lagu jazz terkenal di dunia ini mencapai nomor 1 di Inggris pada bulan April 1968 dan tidak pernah berhenti menginspirasi generasi dengan pesannya yang menggembirakan sejak saat itu. Pesona abadi ‘What a Wonderful World’ ada dalam suara serak Louis Armstrong, tetapi Anda juga dapat menikmati ‘rasa’ segar dalam membawakan lagu yang lebih modern oleh Celine Dion atau Rod Stewart dan Stevie Wonder.

Ella Fitzgerald dan Louis Armstrong – Summertime

Louis Armstrong adalah salah satu musisi jazz paling dicintai di seluruh dunia, jadi bagaimana kita bisa memilih hanya satu dari mahakarya jazznya? ‘Summertime’ memegang Rekor Dunia Guinness untuk lagu yang paling banyak di-cover di dunia, dengan lebih dari 67.000 versi, bahkan lebih dari lagu hit The Beatles ‘Yesterday’. Tapi salah satu rendisi terbaiknya adalah versi Louis Armstrong dan Ella Fitzgerald, layak mendapat tempat di daftar putar jazz Spotify Anda. slotonline

Frank Sinatra – Fly Me to the Moon

‘Fly Me to the Moon’ bukan hanya salah satu lagu jazz terbaik yang pernah ditulis, tetapi juga salah satu lagu pertama yang diputar di luar angkasa selama misi bulan Apollo 10. Sejak itu telah digunakan sebagai soundtrack ratusan film dan acara TV dan dimasukkan ke dalam Songwriters Hall of Fame. Lagu ini sangat familiar, sehingga mudah untuk melupakan betapa indahnya ditulis, diproduksi, dan dibawakan. Frank Sinatra menawarkan masterclass dalam penyampaian vokal dan produser Quincy Jones mengerjakan sulap terbaiknya dalam mengaransemen musik.

Miles Davis – So What

Tidak ada daftar putar jazz yang lengkap tanpa komposisi terkenal Miles Davis ‘So What’. Sederhana, tapi menarik, lagu ini pertama kali direkam pada tahun 1959 untuk albumnya ‘Kind of Blue’, yang kemudian terjual lebih banyak daripada album jazz lainnya di dunia. Dengarkan Miles Davis dengan terompet, John Coltrane dengan saksofon tenor, Bill Evans pada piano – tingkatkan volume dan biarkan pasang surut karya jazz ini mengambil alih jiwa Anda.

Duke Ellington – Take the A Train

Sebuah lagu jazz klasik, ‘Take the A Train’ ditulis oleh penulis lagu yang ulung Billy Strayhorn dan menjadi lagu pembuka orkestra Duke Ellington selama bertahun-tahun dan salah satu lagu tema New York.

Fakta: Jalur A sistem kereta bawah tanah New York menghubungkan Harlem ke jantung kota dan legenda mengatakan bahwa ketika Duke pertama kali menyewa Billy, dia menginstruksikan dia untuk naik kereta A untuk sampai ke rumahnya di Harlem. Kata-kata itu melekat di kepalanya dan akhirnya berubah menjadi lagu yang membawa ketenaran dan kesuksesan Duke Ellington. Bayangkan Anda naik kereta bawah tanah New York sambil menikmati aransemen yang energik dalam lagu jazz yang disukai ini.

Stan Getz & Joao Gilberto – The Girl from Ipanema

Jika Anda bertanya-tanya siapa gadis itu dan di mana Ipanema, Anda tidak sendirian. Ketika lagu tersebut pertama kali diluncurkan pada tahun 1963 di Brasil, semua orang menjadi begitu terobsesi dengan identitas gadis dalam lagu tersebut, sehingga salah satu pencipta lagu, Vinicius de Moraes, harus mengadakan konferensi pers untuk menghilangkan mitos yang sudah beredar.

Ternyata gadis itu adalah Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, yang biasa melewati pantai Ipanema saat sedang menjalankan tugas untuk keluarganya. Lagu itu tidak hanya membuatnya terkenal, tetapi hamparan pantai Ipanema yang dulunya sederhana di Rio de Janeiro juga berubah menjadi lingkungan yang modis berkat popularitas lagu tersebut.

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 2

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 2 – Pada tahun 1942, musisi jazz yang sedang berkembang Gillespie dan Thelonious Monk melihat Parker tampil dengan band McShann di Harlem dan terkesan dengan gaya permainannya yang unik. Belakangan tahun itu, Parker mendaftar untuk pertunjukan delapan bulan dengan Earl Hines. Kemudian pada tahun 1944, Parker bergabung dengan band Billy Eckstine.

Tahun 1945 terbukti menjadi tahun yang penting bagi Parker. Pada tahap ini dalam karirnya, dia diyakini telah mencapai kedewasaannya sebagai seorang musisi. Untuk pertama kalinya, ia menjadi pemimpin grupnya sendiri sambil juga tampil bersama Dizzy Gillespie. Pada akhir tahun itu, kedua musisi itu meluncurkan tur kelab malam selama enam minggu di Hollywood. Bersama-sama mereka berhasil menciptakan gaya jazz yang sama sekali baru, umumnya dikenal sebagai bop, atau bebop. Setelah tur bersama, Parker tetap tinggal di Los Angeles, tampil sampai musim panas 1946. slot online indonesia

Setelah beberapa waktu dirawat di rumah sakit, dia kembali ke New York pada bulan Januari 1947 dan membentuk kwintet di sana. Dengan grupnya, Parker menampilkan beberapa lagu yang paling terkenal dan paling disukai, termasuk komposisinya sendiri seperti “Cool Blues.”

Tahun-Tahun Selanjutnya

Dari tahun 1947 hingga 1951, Parker tampil dalam ansambel dan solo di berbagai tempat, termasuk klub dan stasiun radio. Parker juga menandatangani kontrak dengan beberapa label rekaman berbeda: Dari 1945 hingga 1948, dia merekam untuk Dial. Pada tahun 1948, dia merekam untuk Savoy Records sebelum menandatangani kontrak dengan Mercury.

Pada tahun 1949, Parker melakukan debut Eropa di Paris International Jazz Festival dan mengunjungi Skandinavia pada tahun 1950. Sementara itu, di kampung halamannya di New York, Birdland Club dinamai untuk menghormatinya. Pada bulan Maret 1955, Parker membuat penampilan publik terakhirnya di Birdland, seminggu sebelum kematiannya.

Kecanduan Heroin dan Kematian

Sepanjang kehidupan dewasanya, pertarungan Parker dengan kecanduan heroin, alkoholisme, dan penyakit mental menyebabkan pergolakan dalam karier dan hubungan pribadinya. Pada saat Parker menikahi Rebecca Ruffin pada tahun 1936, dia sudah mulai menyalahgunakan narkoba dan alkohol. Pasangan itu memiliki dua anak sebelum bercerai pada tahun 1939. Pada tahun 1942, Parker menikah lagi dengan Geraldine Scott. Tekanan keuangan menciptakan keretakan di antara pasangan itu, dan Parker beralih ke heroin untuk melarikan diri. Dia akhirnya meninggalkan istri keduanya tidak lama setelah mereka menikah.

Pada bulan Juni 1946, saat tampil solo di Los Angeles, Parker harus menghentikan turnya karena dia menderita gangguan saraf dan berkomitmen ke rumah sakit jiwa, di mana dia tinggal sampai Januari 1947. Baru bersih pada tahun 1948, Parker menikahi Doris Snyder, tetapi pernikahan itu berantakan dalam waktu kurang dari setahun ketika Parker mulai menggunakannya lagi.

Pada awal 1950-an, Parker bertemu dengan seorang penggemar jazz bernama Chan Richardson. Chan mengambil nama belakang Parker dan memberinya dua anak: putri Pree, yang hidup hanya selama dua tahun, dan putra Baird, yang lahir hanya setahun dan sehari sebelum kematian Parker. Lebih buruk lagi, pada tahun 1951 Parker ditangkap karena kepemilikan heroin dan kartu kabaretnya dicabut, yang berarti dia tidak bisa tampil di klub-klub New York.

Pada saat dia mendapatkan kartu itu kembali setahun kemudian, reputasinya sangat rusak sehingga pemilik klub masih menolak untuk membiarkannya bermain. Kecanduan narkoba dan depresi, Parker mencoba bunuh diri dua kali pada tahun 1954, dengan meminum yodium. Meskipun ia selamat dari kedua upaya tersebut, kesehatan fisik dan mentalnya sangat memburuk.

Pada tahun 1955, Parker mengunjungi temannya Baroness Pannonica “Nica” de Koenigswarter ketika ia menderita serangan maag dan menolak untuk pergi ke rumah sakit. Pada 12 Maret 1955, Parker meninggal di apartemen baroness di New York City akibat pneumonia lobar dan efek merusak dari penyalahgunaan zat jangka panjang.

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 1

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 1 – Charlie Parker adalah pemain saksofon jazz pemenang Grammy Award yang legendaris, bersama Dizzy Gillespie, ia menciptakan gaya musik yang disebut bop atau bebop.

Siapa Charlie Parker?

Dari 1935 hingga 1939, Charlie Parker bermain di klub malam Missouri dengan band jazz dan blues lokal. Pada tahun 1945 dia memimpin grupnya sendiri saat tampil dengan Dizzy Gillespie di samping dan bersama-sama mereka menciptakan bebop. Pada tahun 1949, Parker melakukan debutnya di Eropa, memberikan penampilan terakhirnya beberapa tahun kemudian. Dia meninggal seminggu kemudian pada 12 Maret 1955, di New York City.

Masa Muda

Musisi jazz legendaris Charlie Parker Jr lahir pada tanggal 29 Agustus 1920, di Kansas City, Kansas. Ayahnya, Charles Parker, adalah seorang penghibur panggung Afrika-Amerika, dan ibunya, Addie Parker, adalah seorang pembantu wanita keturunan Pribumi-Amerika. Sebagai anak tunggal, Parker pindah bersama orang tuanya ke Kansas City, Missouri ketika dia berusia 7 tahun. Pada saat itu, kota ini merupakan pusat musik Afrika-Amerika yang ramai, termasuk jazz, blues, dan gospel. slot indonesia

Parker menemukan bakat musiknya sendiri dengan mengambil pelajaran di sekolah umum. Saat remaja, dia memainkan bariton di band sekolah. Pada saat Parker berusia 15 tahun, saksofon alto adalah instrumen pilihannya. (Ibu Parker memberinya saksofon beberapa tahun sebelumnya, untuk membantu menghiburnya setelah ayahnya meninggalkan keluarga.) Saat masih di sekolah, Parker mulai bermain dengan band di kancah klub lokal. Dia begitu terpikat bermain saksofon sehingga, pada tahun 1935, dia memutuskan untuk keluar dari sekolah untuk mengejar karir musik penuh waktu.

Karier Musik Awal

Dari tahun 1935 hingga 1939, Parker bermain di klub malam Kansas City, Missouri dengan band jazz dan blues lokal, termasuk band Buster Professor Smith pada tahun 1937, dan band pianis Jay McShann pada tahun 1938, yang dengannya ia melakukan tur Chicago dan New York.

Pada tahun 1939, Parker memutuskan untuk tinggal di New York City. Di sana dia bertahan selama hampir satu tahun, bekerja sebagai musisi profesional dan bermain musik sampingan untuk kesenangan. Setelah bertugas selama setahun di Big Apple, Parker tampil sebagai pemain reguler di klub Chicago sebelum memutuskan untuk pindah kembali ke New York secara permanen. Parker pada awalnya terpaksa mencuci piring untuk bertahan hidup.

Charlie ‘Bird’ Parker

Saat bekerja di New York, Parker bertemu gitaris Biddy Fleet. Itu akan membuktikan pertemuan yang bermanfaat. Saat jamming dengan Fleet, Parker, yang bosan dengan konvensi musik populer, menemukan teknik khas yang melibatkan memainkan interval akor yang lebih tinggi untuk melodi dan membuat perubahan untuk mendukungnya.

Belakangan tahun itu Parker mendengar berita kematian ayahnya dan kembali ke Kansas City, Missouri untuk pemakaman. Setelah pemakaman, Parker bergabung dengan Harlan Leonard’s Rockets dan tinggal di Missouri selama lima bulan berikutnya. Parker kemudian memutuskan sudah waktunya untuk kembali ke New York, di mana dia akan bergabung kembali dengan band Jay McShann. Dengan band McShann, pada tahun 1940, Parker membuat rekaman pertamanya.

Parker bertahan dengan band selama empat tahun, selama waktu itu dia diberi beberapa kesempatan untuk tampil solo di rekaman mereka. Selama waktunya bersama McShann, Parker mendapatkan julukan terkenalnya “Bird”, singkatan dari “Yardbird”. Menurut ceritanya, Parker diberi julukan tersebut karena salah satu dari dua kemungkinan alasan: 1) Dia bebas sebagai burung, atau 2) dia secara tidak sengaja menabrak ayam, atau dikenal sebagai burung pekarangan, saat mengemudi dalam tur dengan band.

Musisi Jazz Pada Generasi Muda Yang Terbaik

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Musisi Jazz Pada Generasi Muda Yang Terbaik – Sejak awal berdirinya di perbatasan New Orleans pada awal abad ke-20, jazz tidak pernah berhenti berkembang. Ditata oleh musisi jazz muda yang mencari mode ekspresi baru, masa depan jazz selalu mencerminkan perubahan jaman yang telah membentuk kepekaan penciptanya.

Pada dekade kedua abad ke-21, musik yang intinya adalah improvisasi berkembang pesat: generasi pendengar yang lebih muda beralih ke tokoh-tokoh penemu jalan seperti Robert Glasper dan Kamasi Washington, yang telah membantu jazz mendapatkan kembali relevansinya. Dengan eksposur yang lebih luas, musisi jazz muda mewariskan DNA musik dan menjaganya tetap hidup – dan selalu berubah – dengan mengawinkannya dengan jenis musik lain. slot online

Menjelang abad ke-21 mendekati dekade ketiga, musisi jazz muda yang tercantum di bawah ini menunjukkan kepada kita bahwa musik berada di tangan yang sangat baik. Membentuk masa depan musik jazz untuk generasi yang akan datang, mereka akan memastikan bahwa musik itu tidak pernah stagnan.

Shabaka Hutchings

Lahir di London dan dibesarkan di Barbados, Hutchings yang berusia 35 tahun adalah musisi multi-talenta pemenang penghargaan yang dapat berganti-ganti antara saksofon dan klarinet. Meskipun dia mulai manggung dengan band-band calypso, dia sekarang dianggap sebagai sesepuh dunia jazz kontemporer Inggris dan saat ini memimpin tiga band berbeda, yang masing-masing dapat mengklaim membentuk masa depan jazz: sebuah oktet bernama Shabaka & The Ancestors; satu kuartet, Sons of Kemet; dan The Comet is Coming, yang terakhir merupakan trio futuristik yang memadukan musik elektronik dengan jazz dan sikap seperti punk.

Kamasi Washington

Salah satu alasan jazz terhubung kembali dengan anak-anak muda adalah karena daya tarik album debut transformatif 2015 pemain saksofon kelahiran LA ini, tiga set yang luas berjudul The Epic. Seperti banyak musisi jazz muda saat ini, musik Washington dipengaruhi oleh hip-hop dan jazz; dia bahkan muncul di album visioner Kendrick Lamar, To Pimp a Butterfly.

Christian Scott aTunde Adjuah

Dari tempat kelahiran jazz, New Orleans, Adjuah adalah pemain terompet dengan nada yang jelas yang mengakui tradisi musik tetapi melihat masa depan jazz dalam perpaduan rock, musik Afrika, soundtrack film, dan hip-hop. Dia mendeskripsikan gaya poliglotnya yang menyinggung sebagai “musik peregangan”, istilah yang mengacu pada karakteristik elastisnya. Musik Adjuah juga memiliki kesadaran sosial politik.

Esperanza Spalding

Terdengar seperti Joni Mitchell muda yang membawakan Return to Forever dengan steroid, penyanyi, komposer, dan virtuoso bass kelahiran Portland berusia 34 tahun ini memperluas batas-batas jazz dengan musik pemecah batas yang mencakup rock, funk, Latin, fusion, dan musik avant-garde. Spalding juga telah menganjurkan penggunaan media sosial sebagai alat kreativitas, dicontohkan dengan albumnya di tahun 2017, Exposure, yang direkam dari awal, secara live dalam 77 jam sambil di-streaming di internet. Dia tidak diragukan lagi adalah salah satu pemikir paling orisinal dan konseptualis mutakhir dalam jazz saat ini.

Makaya McCraven

Lahir di Paris dan dibesarkan di AS, drummer / komposer McCraven adalah seorang yang memproklamirkan diri sebagai “ilmuwan beat” yang terus memperhatikan masa depan jazz, memainkan jazz avant-garde yang berorientasi pada alur dengan gaya hip-hop. Membanggakan dirinya atas spontanitas, tiga albumnya, In The Moment, Highly Rare dan Universal Beings 2019 yang terkenal, semuanya menampilkan rekaman live. Tujuan McCraven, dia pernah mengatakan kepada pewawancara, adalah membuat musik yang “menantang secara sosial, tidak menantang secara teknis”.

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 2

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 2 – Peristiwa penting dalam perkembangan jazz adalah pengetatan hukum Jim Crow (segregasi rasial) di Louisiana pada tahun 1890-an. Musisi ulung dari ras campuran tidak lagi diizinkan untuk bekerja dengan orang kulit putih tetapi dengan mudah dapat menemukan pekerjaan di band dan orkestra kulit hitam.

Sebelum Perang Dunia I, ruang dansa publik, klub, dan ruang teh dibuka di kota-kota, dan tarian hitam seperti cakewalk dan shimmy akhirnya diadopsi oleh publik kulit putih, terutama para flappers. Penonton kulit putih melihat mereka pertama kali di pertunjukan vaudeville, kemudian dilakukan oleh penari di klub.

Komposer populer seperti Irving Berlin mencoba menulis jazzy. Tidak ada yang lebih mempopulerkan ide jazz selain lagu hit Berlin tahun 1911, “Alexander’s Ragtime Band,” yang menjadi menggila. Meskipun lagu itu tidak ditulis dalam waktu yang lama, liriknya menggambarkan sebuah band jazz. west-sands-resort

Rekaman fonograf membuat musik baru tersedia di mana-mana. Melalui beberapa rekaman yang ditujukan untuk penonton kulit hitam, Louis Armstrong membuat perubahan besar pertama dalam jazz. Dia adalah seorang improvisasi yang luar biasa, mampu menciptakan variasi tanpa akhir pada melodi awal. Musisi menirunya dan jazz menjadi bentuk solo.

Musiknya masih merupakan campuran dari berbagai hal – nomor tarian saat ini, lagu-lagu baru, lagu pertunjukan. Band Ellington di Cotton Club dan berbagai grup Kansas City yang menjadi band Count Basie mulai dari periode ini.

Pemisahan hitam-putih mulai menurun pada pertengahan tahun 1930-an ketika Benny Goodman mempekerjakan pianis Teddy Wilson, vibraharpist Lionel Hampton, dan gitaris Charlie Christian untuk bergabung dengan kelompok-kelompok kecil. Pada pertengahan hingga akhir tahun 1930-an popularitas musik swing dan musik big band berada pada puncaknya, membuat bintang-bintang seperti Glenn Miller dan Duke Ellington.

Boogie woogie, menggunakan ritme berlipat ganda – yaitu, bagian ritme memainkan delapan ketukan per hitungan, bukan empat. Big Joe Turner, penyanyi Kansas City yang bekerja di tahun 1930-an dengan band-band swing seperti Count Basie’s, menjadi bintang boogie woogie di tahun 1940-an dan kemudian di tahun 1950-an menjadi salah satu inovator rock and roll pertama, terutama dengan lagunya “Shake, Rattle and Roll”.

Gaya gaya utama berikutnya datang dengan bebop, dipimpin oleh saksofonis Charlie Parker (dikenal sebagai “Bird”). Ini menandai pergeseran besar dari musik untuk menari menuju seni intelektual. Hard bop adalah upaya untuk membuat bop lebih menarik bagi penonton dengan memasukkan pengaruh dari musik soul, musik gospel, dan blues. Kemudian musisi bebop dan hard bop, seperti pemain terompet Miles Davis membuat kemajuan yang lebih bergaya dengan modal jazz. Para instrumentalis akan berimprovisasi di sekitar mode skala tertentu. Soul jazz merupakan pengembangan dari hard bop yang berpusat pada organ Hammond.

Jazz bebas adalah pendekatan eksperimental untuk improvisasi jazz yang berkembang pada akhir 1950-an dan awal 1960-an ketika musisi seperti John Coltrane berusaha mengubah atau memecah konvensi jazz, seperti tempo biasa, nada, dan perubahan akor.

Dengan pertumbuhan rock and roll pada 1960-an muncullah bentuk hybrid jazz-rock fusion, lagi-lagi melibatkan Miles Davis. Penggabungan jazz-rock dikembangkan dengan menggabungkan improvisasi jazz dengan ritme rock, instrumen elektrik, dan suara panggung yang sangat diperkuat dari musisi rock seperti Jimi Hendrix dan Frank Zappa.

Jazz Latin menggabungkan harmoni jazz dan konsep lain dengan ritme dan instrumen dari Afrika dan Amerika Latin: jazz Brasil dan jazz Afro-Kuba. Walaupun musiknya bisa sangat berbeda, bentuk-bentuk musik ini pasti jazz, karena melibatkan sedikit improvisasi. Harry Connick Jr. memulai karirnya dengan memainkan stride piano dan jazz dixieland di rumahnya, New Orleans, dimulai dengan rekaman pertamanya ketika dia berusia sepuluh tahun.

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 1

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 1 – Jazz adalah jenis musik yang pertama kali ditemukan di Amerika Serikat. Musik jazz menggabungkan seni musik Afrika-Amerika dengan seni musik Eropa. Musik Jazz pertama kali menjadi populer pada tahun 1910-an. Sampai saat ini, musik jazz masih menjadi musik yang populer untuk dimainkan dan didengar karena gaya musiknya yang berbeda. Beberapa alat musik jazz yang umum digunakan termasuk saksofon, terompet, piano, bas ganda, dan drum.

Sulit untuk memberikan definisi yang tepat untuk musik “jazz”. Seorang penyanyi Nina Simone berkata, “Jazz bukan hanya musik, itu adalah cara hidup, itu adalah cara untuk menjadi, cara berpikir”. Namun jika kita berbicara tentang jazz sebagai musik, salah satu bagian penting dari jazz adalah improvisasi, yang berarti orang yang bermain music ini sedang mengarang musik sambil mengikuti arus music yang dimainkan.

Jika sebuah band jazz memainkan sebuah lagu, lagu tersebut mungkin memiliki beberapa solo di mana satu pemain akan berimprovisasi sementara anggota band lainnya, kecuali untuk bagian ritme (seperti piano, bass, atau drum), tidak dimainkan. Kebanyakan jazz sangat ritmis, yang disebut “swing”, dan menggunakan nada “blues”. Catatan biru disebut sebagai istilah musik dalam blues. west-sands-resort.com

Jazz dimulai di Amerika Serikat pada awal abad ke-20. Musik jazz pertama kali didasarkan pada musik budak Afrika yang diperkerjakan secara paksa di perkebunan di Amerika Serikat bagian selatan. Ini termasuk lagu panggilan dan respon, lagu rohani, nyanyian dan nada blues. Ciri-ciri inilah yang mengembangkan blues, lagu sedih yang dinyanyikan para budak selama persalinan mereka. Pengaruh ini tidak langsung, melalui bentuk musik sebelumnya seperti ragtime.

Jazz juga memiliki gaya musik dari musik Eropa, serta alat musik tiup dan senar dan (terkadang) penggunaan notasi musik. Ada berbagai jenis jazz sepanjang waktu. Jazz New Orleans dimulai pada awal 1910-an. Jazz Dixieland juga populer. Pada tahun 1930-an muncul swing jazz, yang disebut juga jazz big band. Pada 1940-an, bebop menjadi jenis jazz utama, dengan lagu-lagu cepat dan harmoni yang kompleks.

Band jazz besar, yang disebut big band, juga populer di tahun 1940-an. Band besar biasanya memiliki 5 pemain saksofon, 4 atau 5 pemain terompet, 4 pemain trombon, seorang pemain piano atau gitar, seorang pemain bass akustik, seorang drummer, dan terkadang seorang penyanyi.

Pada 1950-an, ada jazz hard bop. Pada 1960-an, ada jazz modern dan jazz bebas. Pada tahun 1970-an, jazz fusion mulai memadukan musik jazz dengan musik rock. Beberapa jazz masih dimainkan dengan metode improv yang sama seperti pada awalnya, kecuali dengan instrumen elektronik modern.

Sejarah

Salah satu pengaruh utama dari musik jazz adalah blues, kesenian rakyat pedesaan yang berubah ketika musisi kulit hitam bermigrasi ke kota-kota pada akhir abad ke-19. Selain itu, banyak musisi jazz di masa awal mencari nafkah dengan bermain musik di marching band kecil, dan instrumen kelompok ini menjadi instrumen dasar jazz: kuningan, reeds, dan drum.

Jazz di masa awal juga sering menggunakan struktur dan irama mars, yang merupakan bentuk standar dari musik konser populer pada pergantian abad. Meskipun music jazz memiliki akar folk, sebagian diciptakan oleh musisi yang terlatih secara formal seperti Lorenzo Tio. Scott Joplin, yang memainkan piano ragtime menunjukkan pengaruh yang berbeda bagi musik jazz pada periode tersebut.

November 2020

COVID-19 Mengklaim Kehidupan Tiga Pemain Jazz Terbaik

Inilah Festival Musik Jazz Terbaik Tahun 2019

Merayakan 100 Tahun Inovator Yang Mengubah Music Jazz

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz Yang Sangat Populer

Inilah Fakta-fakta Menarik Dari Musik Jazz

Inilah Lagu Jazz Yang Terbaik Sepanjang Masa

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 2

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 1

Musisi Jazz Pada Generasi Muda Yang Terbaik

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 2

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 1

LINK

LINK

LINK

LINK

LINK

Link

Link

Link

Link

Link

Link

Categories

Recent Posts

Archives

November 2020

LINK

LINK

LINK

LINK

LINK

Link

Link

Link

Link

Link

Link

Categories

Recent Posts

Tags

Archives