November 19, 2020

Inilah Fakta-fakta Menarik Dari Musik Jazz

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Inilah Fakta-fakta Menarik Dari Musik Jazz – Meskipun musik jazz telah ada selama lebih dari satu abad, masih ada beberapa hal yang mungkin belum diketahui orang saat ini. Inilah beberapa fakta tentang jazz yang mungkin belum pernah Anda dengar.

Fakta # 1: Ada oposisi yang kuat dan terorganisir terhadap musik jazz saat pertama kali muncul di panggung

Sementara banyak orang langsung menyukai kreativitas dan fleksibilitas yang diizinkan jazz untuk musisi, populasi besar musisi klasik terlatih dan orang-orang yang menghargai musik klasik sangat keberatan dengan konsep jazz bahkan jika mereka menikmati suaranya. Alasannya? Musisi jazz sering mempelajari keterampilan mereka melalui latihan dan eksperimen daripada melalui pelatihan klasik. Apakah musisi tradisional merasa terancam oleh munculnya populasi musisi yang tidak terlatih atau mereka hanya tidak menghargai suara baru, ada gerakan terorganisir dalam industri musik melawan jazz sebelum sepenuhnya diadopsi sebagai genre musik baru yang menarik. idn slot

Fakta # 2: Ahli musik awal mencoba mengklasifikasikan jazz berdasarkan ras

Dalam gerakan khas zaman dalam banyak hal, ahli musik awal mencoba untuk membangun berbagai jenis jazz untuk ras yang berbeda. Seorang ahli musik lebih jauh mengusulkan bahwa ada tiga jenis jazz: musisi jazz kulit putih bermain untuk penonton kulit putih, musisi jazz hitam bermain untuk penonton kulit hitam, dan musisi jazz hitam bermain untuk penonton kulit putih. Dia mencoba untuk dengan jelas mendefinisikan setiap suara dan membuat kasus bahwa tiga “jenis” musik tidak bisa tumpang tindih, tetapi segera terbukti salah karena suara jazz berkembang dan, pada akhirnya, mengakibatkan beberapa desegregasi paling awal dari klub dan panggung musik di negara.

Fakta # 3: Setidaknya ada 8 cara untuk mengeja “jazz”

Jazz awalnya adalah kata gaul dan dieja dengan berbagai cara. Terkadang dieja jas, jass, jaz, atau jasz. Beberapa sejarawan percaya bahwa kata tersebut awalnya diambil dari bahasa gaul yang digunakan dalam bisbol untuk menggambarkan pemain yang bermain dengan semangat atau semangat juang, sementara yang lain berspekulasi bahwa perwujudan asli dari istilah tersebut adalah kata dengan konotasi seksual yang kuat. Saat ini, ejaan konvensional adalah “jazz” yang sudah dikenal, dan semua konotasi historis dari kata tersebut telah dibungkus dalam suara yang lengkap, fleksibel, kuat, dan sensual dari jenis musik ini selama berabad-abad.

Fakta # 4: Musisi jazz memiliki sinyal rahasia

Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana semua musisi jazz bisa berimprovisasi bersama untuk membuat musik yang luar biasa, bahkan saat mereka memainkan musik klasik abadi? Rahasianya terletak pada sinyal halus dari band satu sama lain yang membuat setiap musisi tahu apa yang akan terjadi selanjutnya. Misalnya, seorang musisi yang memainkan solo biasanya akan memberi tahu anggota band lainnya bahwa solo tersebut hampir selesai dengan menganggukkan kepala dengan cara tertentu atau bahkan menunjuk secara teatrikal ke musisi berikutnya untuk mendapatkan sorotan. Mereka juga dapat menggunakan jari untuk menunjuk ke kepala mereka, yang berarti sudah waktunya untuk kembali ke “kepala” atau melodi asli dari lagu tersebut. Perhatikan baik-baik saat Anda menghadiri pertunjukan jazz dan kemungkinan besar Anda akan melihat sinyal rahasia yang diteruskan dari anggota band ke anggota band.

Fakta # 5: Para hipster berutang nomenklatur mereka pada jazz

Sementara sebagian besar musisi jazz tidak harus berjanggut dan mengenakan topi atau baret, gerakan musik mereka awalnya menciptakan ungkapan yang sekarang menggambarkan generasi muda yang agak tidak puas dengan janggut dan kegemaran pada kain flanel. Sebelum musisi jazz mulai menyebut diri mereka sendiri sebagai “kucing jazz,” mereka terkadang menyebut diri mereka sebagai “Hepsters” atau “kucing hep,” yang berarti mereka keren dan berpengetahuan luas. Bahasa gaul ini berasal dari istilah tahun 1930-an, “hep,” yang akhirnya berkembang menjadi “hip” dan deskripsi generasi sekarang, “hipster”.

Inilah Lagu Jazz Yang Terbaik Sepanjang Masa

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Inilah Lagu Jazz Yang Terbaik Sepanjang Masa – Mungkin ada ratusan lagu jazz ‘klasik’ di luar sana, tetapi beberapa di antaranya telah memantapkan dirinya sebagai lagu jazz paling terkenal sepanjang masa. Pada artikel ini, kita akan melihat berbagai musik jazz teratas dan melihat bagaimana dan mengapa mereka mencapai status legendaris mereka.

Louis Armstrong – What a Wonderful World

Jika Anda berpikir lagu jazz dan tangga lagu tidak dimaksudkan untuk berpotongan, pikirkan lagi. Lagu jazz terkenal di dunia ini mencapai nomor 1 di Inggris pada bulan April 1968 dan tidak pernah berhenti menginspirasi generasi dengan pesannya yang menggembirakan sejak saat itu. Pesona abadi ‘What a Wonderful World’ ada dalam suara serak Louis Armstrong, tetapi Anda juga dapat menikmati ‘rasa’ segar dalam membawakan lagu yang lebih modern oleh Celine Dion atau Rod Stewart dan Stevie Wonder.

Ella Fitzgerald dan Louis Armstrong – Summertime

Louis Armstrong adalah salah satu musisi jazz paling dicintai di seluruh dunia, jadi bagaimana kita bisa memilih hanya satu dari mahakarya jazznya? ‘Summertime’ memegang Rekor Dunia Guinness untuk lagu yang paling banyak di-cover di dunia, dengan lebih dari 67.000 versi, bahkan lebih dari lagu hit The Beatles ‘Yesterday’. Tapi salah satu rendisi terbaiknya adalah versi Louis Armstrong dan Ella Fitzgerald, layak mendapat tempat di daftar putar jazz Spotify Anda. slotonline

Frank Sinatra – Fly Me to the Moon

‘Fly Me to the Moon’ bukan hanya salah satu lagu jazz terbaik yang pernah ditulis, tetapi juga salah satu lagu pertama yang diputar di luar angkasa selama misi bulan Apollo 10. Sejak itu telah digunakan sebagai soundtrack ratusan film dan acara TV dan dimasukkan ke dalam Songwriters Hall of Fame. Lagu ini sangat familiar, sehingga mudah untuk melupakan betapa indahnya ditulis, diproduksi, dan dibawakan. Frank Sinatra menawarkan masterclass dalam penyampaian vokal dan produser Quincy Jones mengerjakan sulap terbaiknya dalam mengaransemen musik.

Miles Davis – So What

Tidak ada daftar putar jazz yang lengkap tanpa komposisi terkenal Miles Davis ‘So What’. Sederhana, tapi menarik, lagu ini pertama kali direkam pada tahun 1959 untuk albumnya ‘Kind of Blue’, yang kemudian terjual lebih banyak daripada album jazz lainnya di dunia. Dengarkan Miles Davis dengan terompet, John Coltrane dengan saksofon tenor, Bill Evans pada piano – tingkatkan volume dan biarkan pasang surut karya jazz ini mengambil alih jiwa Anda.

Duke Ellington – Take the A Train

Sebuah lagu jazz klasik, ‘Take the A Train’ ditulis oleh penulis lagu yang ulung Billy Strayhorn dan menjadi lagu pembuka orkestra Duke Ellington selama bertahun-tahun dan salah satu lagu tema New York.

Fakta: Jalur A sistem kereta bawah tanah New York menghubungkan Harlem ke jantung kota dan legenda mengatakan bahwa ketika Duke pertama kali menyewa Billy, dia menginstruksikan dia untuk naik kereta A untuk sampai ke rumahnya di Harlem. Kata-kata itu melekat di kepalanya dan akhirnya berubah menjadi lagu yang membawa ketenaran dan kesuksesan Duke Ellington. Bayangkan Anda naik kereta bawah tanah New York sambil menikmati aransemen yang energik dalam lagu jazz yang disukai ini.

Stan Getz & Joao Gilberto – The Girl from Ipanema

Jika Anda bertanya-tanya siapa gadis itu dan di mana Ipanema, Anda tidak sendirian. Ketika lagu tersebut pertama kali diluncurkan pada tahun 1963 di Brasil, semua orang menjadi begitu terobsesi dengan identitas gadis dalam lagu tersebut, sehingga salah satu pencipta lagu, Vinicius de Moraes, harus mengadakan konferensi pers untuk menghilangkan mitos yang sudah beredar.

Ternyata gadis itu adalah Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto, yang biasa melewati pantai Ipanema saat sedang menjalankan tugas untuk keluarganya. Lagu itu tidak hanya membuatnya terkenal, tetapi hamparan pantai Ipanema yang dulunya sederhana di Rio de Janeiro juga berubah menjadi lingkungan yang modis berkat popularitas lagu tersebut.

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 2

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 2 – Pada tahun 1942, musisi jazz yang sedang berkembang Gillespie dan Thelonious Monk melihat Parker tampil dengan band McShann di Harlem dan terkesan dengan gaya permainannya yang unik. Belakangan tahun itu, Parker mendaftar untuk pertunjukan delapan bulan dengan Earl Hines. Kemudian pada tahun 1944, Parker bergabung dengan band Billy Eckstine.

Tahun 1945 terbukti menjadi tahun yang penting bagi Parker. Pada tahap ini dalam karirnya, dia diyakini telah mencapai kedewasaannya sebagai seorang musisi. Untuk pertama kalinya, ia menjadi pemimpin grupnya sendiri sambil juga tampil bersama Dizzy Gillespie. Pada akhir tahun itu, kedua musisi itu meluncurkan tur kelab malam selama enam minggu di Hollywood. Bersama-sama mereka berhasil menciptakan gaya jazz yang sama sekali baru, umumnya dikenal sebagai bop, atau bebop. Setelah tur bersama, Parker tetap tinggal di Los Angeles, tampil sampai musim panas 1946. slot online indonesia

Setelah beberapa waktu dirawat di rumah sakit, dia kembali ke New York pada bulan Januari 1947 dan membentuk kwintet di sana. Dengan grupnya, Parker menampilkan beberapa lagu yang paling terkenal dan paling disukai, termasuk komposisinya sendiri seperti “Cool Blues.”

Tahun-Tahun Selanjutnya

Dari tahun 1947 hingga 1951, Parker tampil dalam ansambel dan solo di berbagai tempat, termasuk klub dan stasiun radio. Parker juga menandatangani kontrak dengan beberapa label rekaman berbeda: Dari 1945 hingga 1948, dia merekam untuk Dial. Pada tahun 1948, dia merekam untuk Savoy Records sebelum menandatangani kontrak dengan Mercury.

Pada tahun 1949, Parker melakukan debut Eropa di Paris International Jazz Festival dan mengunjungi Skandinavia pada tahun 1950. Sementara itu, di kampung halamannya di New York, Birdland Club dinamai untuk menghormatinya. Pada bulan Maret 1955, Parker membuat penampilan publik terakhirnya di Birdland, seminggu sebelum kematiannya.

Kecanduan Heroin dan Kematian

Sepanjang kehidupan dewasanya, pertarungan Parker dengan kecanduan heroin, alkoholisme, dan penyakit mental menyebabkan pergolakan dalam karier dan hubungan pribadinya. Pada saat Parker menikahi Rebecca Ruffin pada tahun 1936, dia sudah mulai menyalahgunakan narkoba dan alkohol. Pasangan itu memiliki dua anak sebelum bercerai pada tahun 1939. Pada tahun 1942, Parker menikah lagi dengan Geraldine Scott. Tekanan keuangan menciptakan keretakan di antara pasangan itu, dan Parker beralih ke heroin untuk melarikan diri. Dia akhirnya meninggalkan istri keduanya tidak lama setelah mereka menikah.

Pada bulan Juni 1946, saat tampil solo di Los Angeles, Parker harus menghentikan turnya karena dia menderita gangguan saraf dan berkomitmen ke rumah sakit jiwa, di mana dia tinggal sampai Januari 1947. Baru bersih pada tahun 1948, Parker menikahi Doris Snyder, tetapi pernikahan itu berantakan dalam waktu kurang dari setahun ketika Parker mulai menggunakannya lagi.

Pada awal 1950-an, Parker bertemu dengan seorang penggemar jazz bernama Chan Richardson. Chan mengambil nama belakang Parker dan memberinya dua anak: putri Pree, yang hidup hanya selama dua tahun, dan putra Baird, yang lahir hanya setahun dan sehari sebelum kematian Parker. Lebih buruk lagi, pada tahun 1951 Parker ditangkap karena kepemilikan heroin dan kartu kabaretnya dicabut, yang berarti dia tidak bisa tampil di klub-klub New York.

Pada saat dia mendapatkan kartu itu kembali setahun kemudian, reputasinya sangat rusak sehingga pemilik klub masih menolak untuk membiarkannya bermain. Kecanduan narkoba dan depresi, Parker mencoba bunuh diri dua kali pada tahun 1954, dengan meminum yodium. Meskipun ia selamat dari kedua upaya tersebut, kesehatan fisik dan mentalnya sangat memburuk.

Pada tahun 1955, Parker mengunjungi temannya Baroness Pannonica “Nica” de Koenigswarter ketika ia menderita serangan maag dan menolak untuk pergi ke rumah sakit. Pada 12 Maret 1955, Parker meninggal di apartemen baroness di New York City akibat pneumonia lobar dan efek merusak dari penyalahgunaan zat jangka panjang.

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 1

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 1 – Charlie Parker adalah pemain saksofon jazz pemenang Grammy Award yang legendaris, bersama Dizzy Gillespie, ia menciptakan gaya musik yang disebut bop atau bebop.

Siapa Charlie Parker?

Dari 1935 hingga 1939, Charlie Parker bermain di klub malam Missouri dengan band jazz dan blues lokal. Pada tahun 1945 dia memimpin grupnya sendiri saat tampil dengan Dizzy Gillespie di samping dan bersama-sama mereka menciptakan bebop. Pada tahun 1949, Parker melakukan debutnya di Eropa, memberikan penampilan terakhirnya beberapa tahun kemudian. Dia meninggal seminggu kemudian pada 12 Maret 1955, di New York City.

Masa Muda

Musisi jazz legendaris Charlie Parker Jr lahir pada tanggal 29 Agustus 1920, di Kansas City, Kansas. Ayahnya, Charles Parker, adalah seorang penghibur panggung Afrika-Amerika, dan ibunya, Addie Parker, adalah seorang pembantu wanita keturunan Pribumi-Amerika. Sebagai anak tunggal, Parker pindah bersama orang tuanya ke Kansas City, Missouri ketika dia berusia 7 tahun. Pada saat itu, kota ini merupakan pusat musik Afrika-Amerika yang ramai, termasuk jazz, blues, dan gospel. slot indonesia

Parker menemukan bakat musiknya sendiri dengan mengambil pelajaran di sekolah umum. Saat remaja, dia memainkan bariton di band sekolah. Pada saat Parker berusia 15 tahun, saksofon alto adalah instrumen pilihannya. (Ibu Parker memberinya saksofon beberapa tahun sebelumnya, untuk membantu menghiburnya setelah ayahnya meninggalkan keluarga.) Saat masih di sekolah, Parker mulai bermain dengan band di kancah klub lokal. Dia begitu terpikat bermain saksofon sehingga, pada tahun 1935, dia memutuskan untuk keluar dari sekolah untuk mengejar karir musik penuh waktu.

Karier Musik Awal

Dari tahun 1935 hingga 1939, Parker bermain di klub malam Kansas City, Missouri dengan band jazz dan blues lokal, termasuk band Buster Professor Smith pada tahun 1937, dan band pianis Jay McShann pada tahun 1938, yang dengannya ia melakukan tur Chicago dan New York.

Pada tahun 1939, Parker memutuskan untuk tinggal di New York City. Di sana dia bertahan selama hampir satu tahun, bekerja sebagai musisi profesional dan bermain musik sampingan untuk kesenangan. Setelah bertugas selama setahun di Big Apple, Parker tampil sebagai pemain reguler di klub Chicago sebelum memutuskan untuk pindah kembali ke New York secara permanen. Parker pada awalnya terpaksa mencuci piring untuk bertahan hidup.

Charlie ‘Bird’ Parker

Saat bekerja di New York, Parker bertemu gitaris Biddy Fleet. Itu akan membuktikan pertemuan yang bermanfaat. Saat jamming dengan Fleet, Parker, yang bosan dengan konvensi musik populer, menemukan teknik khas yang melibatkan memainkan interval akor yang lebih tinggi untuk melodi dan membuat perubahan untuk mendukungnya.

Belakangan tahun itu Parker mendengar berita kematian ayahnya dan kembali ke Kansas City, Missouri untuk pemakaman. Setelah pemakaman, Parker bergabung dengan Harlan Leonard’s Rockets dan tinggal di Missouri selama lima bulan berikutnya. Parker kemudian memutuskan sudah waktunya untuk kembali ke New York, di mana dia akan bergabung kembali dengan band Jay McShann. Dengan band McShann, pada tahun 1940, Parker membuat rekaman pertamanya.

Parker bertahan dengan band selama empat tahun, selama waktu itu dia diberi beberapa kesempatan untuk tampil solo di rekaman mereka. Selama waktunya bersama McShann, Parker mendapatkan julukan terkenalnya “Bird”, singkatan dari “Yardbird”. Menurut ceritanya, Parker diberi julukan tersebut karena salah satu dari dua kemungkinan alasan: 1) Dia bebas sebagai burung, atau 2) dia secara tidak sengaja menabrak ayam, atau dikenal sebagai burung pekarangan, saat mengemudi dalam tur dengan band.

Musisi Jazz Pada Generasi Muda Yang Terbaik

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Musisi Jazz Pada Generasi Muda Yang Terbaik – Sejak awal berdirinya di perbatasan New Orleans pada awal abad ke-20, jazz tidak pernah berhenti berkembang. Ditata oleh musisi jazz muda yang mencari mode ekspresi baru, masa depan jazz selalu mencerminkan perubahan jaman yang telah membentuk kepekaan penciptanya.

Pada dekade kedua abad ke-21, musik yang intinya adalah improvisasi berkembang pesat: generasi pendengar yang lebih muda beralih ke tokoh-tokoh penemu jalan seperti Robert Glasper dan Kamasi Washington, yang telah membantu jazz mendapatkan kembali relevansinya. Dengan eksposur yang lebih luas, musisi jazz muda mewariskan DNA musik dan menjaganya tetap hidup – dan selalu berubah – dengan mengawinkannya dengan jenis musik lain. slot online

Menjelang abad ke-21 mendekati dekade ketiga, musisi jazz muda yang tercantum di bawah ini menunjukkan kepada kita bahwa musik berada di tangan yang sangat baik. Membentuk masa depan musik jazz untuk generasi yang akan datang, mereka akan memastikan bahwa musik itu tidak pernah stagnan.

Shabaka Hutchings

Lahir di London dan dibesarkan di Barbados, Hutchings yang berusia 35 tahun adalah musisi multi-talenta pemenang penghargaan yang dapat berganti-ganti antara saksofon dan klarinet. Meskipun dia mulai manggung dengan band-band calypso, dia sekarang dianggap sebagai sesepuh dunia jazz kontemporer Inggris dan saat ini memimpin tiga band berbeda, yang masing-masing dapat mengklaim membentuk masa depan jazz: sebuah oktet bernama Shabaka & The Ancestors; satu kuartet, Sons of Kemet; dan The Comet is Coming, yang terakhir merupakan trio futuristik yang memadukan musik elektronik dengan jazz dan sikap seperti punk.

Kamasi Washington

Salah satu alasan jazz terhubung kembali dengan anak-anak muda adalah karena daya tarik album debut transformatif 2015 pemain saksofon kelahiran LA ini, tiga set yang luas berjudul The Epic. Seperti banyak musisi jazz muda saat ini, musik Washington dipengaruhi oleh hip-hop dan jazz; dia bahkan muncul di album visioner Kendrick Lamar, To Pimp a Butterfly.

Christian Scott aTunde Adjuah

Dari tempat kelahiran jazz, New Orleans, Adjuah adalah pemain terompet dengan nada yang jelas yang mengakui tradisi musik tetapi melihat masa depan jazz dalam perpaduan rock, musik Afrika, soundtrack film, dan hip-hop. Dia mendeskripsikan gaya poliglotnya yang menyinggung sebagai “musik peregangan”, istilah yang mengacu pada karakteristik elastisnya. Musik Adjuah juga memiliki kesadaran sosial politik.

Esperanza Spalding

Terdengar seperti Joni Mitchell muda yang membawakan Return to Forever dengan steroid, penyanyi, komposer, dan virtuoso bass kelahiran Portland berusia 34 tahun ini memperluas batas-batas jazz dengan musik pemecah batas yang mencakup rock, funk, Latin, fusion, dan musik avant-garde. Spalding juga telah menganjurkan penggunaan media sosial sebagai alat kreativitas, dicontohkan dengan albumnya di tahun 2017, Exposure, yang direkam dari awal, secara live dalam 77 jam sambil di-streaming di internet. Dia tidak diragukan lagi adalah salah satu pemikir paling orisinal dan konseptualis mutakhir dalam jazz saat ini.

Makaya McCraven

Lahir di Paris dan dibesarkan di AS, drummer / komposer McCraven adalah seorang yang memproklamirkan diri sebagai “ilmuwan beat” yang terus memperhatikan masa depan jazz, memainkan jazz avant-garde yang berorientasi pada alur dengan gaya hip-hop. Membanggakan dirinya atas spontanitas, tiga albumnya, In The Moment, Highly Rare dan Universal Beings 2019 yang terkenal, semuanya menampilkan rekaman live. Tujuan McCraven, dia pernah mengatakan kepada pewawancara, adalah membuat musik yang “menantang secara sosial, tidak menantang secara teknis”.

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 2

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 2 – Peristiwa penting dalam perkembangan jazz adalah pengetatan hukum Jim Crow (segregasi rasial) di Louisiana pada tahun 1890-an. Musisi ulung dari ras campuran tidak lagi diizinkan untuk bekerja dengan orang kulit putih tetapi dengan mudah dapat menemukan pekerjaan di band dan orkestra kulit hitam.

Sebelum Perang Dunia I, ruang dansa publik, klub, dan ruang teh dibuka di kota-kota, dan tarian hitam seperti cakewalk dan shimmy akhirnya diadopsi oleh publik kulit putih, terutama para flappers. Penonton kulit putih melihat mereka pertama kali di pertunjukan vaudeville, kemudian dilakukan oleh penari di klub.

Komposer populer seperti Irving Berlin mencoba menulis jazzy. Tidak ada yang lebih mempopulerkan ide jazz selain lagu hit Berlin tahun 1911, “Alexander’s Ragtime Band,” yang menjadi menggila. Meskipun lagu itu tidak ditulis dalam waktu yang lama, liriknya menggambarkan sebuah band jazz. west-sands-resort

Rekaman fonograf membuat musik baru tersedia di mana-mana. Melalui beberapa rekaman yang ditujukan untuk penonton kulit hitam, Louis Armstrong membuat perubahan besar pertama dalam jazz. Dia adalah seorang improvisasi yang luar biasa, mampu menciptakan variasi tanpa akhir pada melodi awal. Musisi menirunya dan jazz menjadi bentuk solo.

Musiknya masih merupakan campuran dari berbagai hal – nomor tarian saat ini, lagu-lagu baru, lagu pertunjukan. Band Ellington di Cotton Club dan berbagai grup Kansas City yang menjadi band Count Basie mulai dari periode ini.

Pemisahan hitam-putih mulai menurun pada pertengahan tahun 1930-an ketika Benny Goodman mempekerjakan pianis Teddy Wilson, vibraharpist Lionel Hampton, dan gitaris Charlie Christian untuk bergabung dengan kelompok-kelompok kecil. Pada pertengahan hingga akhir tahun 1930-an popularitas musik swing dan musik big band berada pada puncaknya, membuat bintang-bintang seperti Glenn Miller dan Duke Ellington.

Boogie woogie, menggunakan ritme berlipat ganda – yaitu, bagian ritme memainkan delapan ketukan per hitungan, bukan empat. Big Joe Turner, penyanyi Kansas City yang bekerja di tahun 1930-an dengan band-band swing seperti Count Basie’s, menjadi bintang boogie woogie di tahun 1940-an dan kemudian di tahun 1950-an menjadi salah satu inovator rock and roll pertama, terutama dengan lagunya “Shake, Rattle and Roll”.

Gaya gaya utama berikutnya datang dengan bebop, dipimpin oleh saksofonis Charlie Parker (dikenal sebagai “Bird”). Ini menandai pergeseran besar dari musik untuk menari menuju seni intelektual. Hard bop adalah upaya untuk membuat bop lebih menarik bagi penonton dengan memasukkan pengaruh dari musik soul, musik gospel, dan blues. Kemudian musisi bebop dan hard bop, seperti pemain terompet Miles Davis membuat kemajuan yang lebih bergaya dengan modal jazz. Para instrumentalis akan berimprovisasi di sekitar mode skala tertentu. Soul jazz merupakan pengembangan dari hard bop yang berpusat pada organ Hammond.

Jazz bebas adalah pendekatan eksperimental untuk improvisasi jazz yang berkembang pada akhir 1950-an dan awal 1960-an ketika musisi seperti John Coltrane berusaha mengubah atau memecah konvensi jazz, seperti tempo biasa, nada, dan perubahan akor.

Dengan pertumbuhan rock and roll pada 1960-an muncullah bentuk hybrid jazz-rock fusion, lagi-lagi melibatkan Miles Davis. Penggabungan jazz-rock dikembangkan dengan menggabungkan improvisasi jazz dengan ritme rock, instrumen elektrik, dan suara panggung yang sangat diperkuat dari musisi rock seperti Jimi Hendrix dan Frank Zappa.

Jazz Latin menggabungkan harmoni jazz dan konsep lain dengan ritme dan instrumen dari Afrika dan Amerika Latin: jazz Brasil dan jazz Afro-Kuba. Walaupun musiknya bisa sangat berbeda, bentuk-bentuk musik ini pasti jazz, karena melibatkan sedikit improvisasi. Harry Connick Jr. memulai karirnya dengan memainkan stride piano dan jazz dixieland di rumahnya, New Orleans, dimulai dengan rekaman pertamanya ketika dia berusia sepuluh tahun.

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 1

Posted on November 19, 2020 by John Chapman bombayjim

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 1 – Jazz adalah jenis musik yang pertama kali ditemukan di Amerika Serikat. Musik jazz menggabungkan seni musik Afrika-Amerika dengan seni musik Eropa. Musik Jazz pertama kali menjadi populer pada tahun 1910-an. Sampai saat ini, musik jazz masih menjadi musik yang populer untuk dimainkan dan didengar karena gaya musiknya yang berbeda. Beberapa alat musik jazz yang umum digunakan termasuk saksofon, terompet, piano, bas ganda, dan drum.

Sulit untuk memberikan definisi yang tepat untuk musik “jazz”. Seorang penyanyi Nina Simone berkata, “Jazz bukan hanya musik, itu adalah cara hidup, itu adalah cara untuk menjadi, cara berpikir”. Namun jika kita berbicara tentang jazz sebagai musik, salah satu bagian penting dari jazz adalah improvisasi, yang berarti orang yang bermain music ini sedang mengarang musik sambil mengikuti arus music yang dimainkan.

Jika sebuah band jazz memainkan sebuah lagu, lagu tersebut mungkin memiliki beberapa solo di mana satu pemain akan berimprovisasi sementara anggota band lainnya, kecuali untuk bagian ritme (seperti piano, bass, atau drum), tidak dimainkan. Kebanyakan jazz sangat ritmis, yang disebut “swing”, dan menggunakan nada “blues”. Catatan biru disebut sebagai istilah musik dalam blues. west-sands-resort.com

Jazz dimulai di Amerika Serikat pada awal abad ke-20. Musik jazz pertama kali didasarkan pada musik budak Afrika yang diperkerjakan secara paksa di perkebunan di Amerika Serikat bagian selatan. Ini termasuk lagu panggilan dan respon, lagu rohani, nyanyian dan nada blues. Ciri-ciri inilah yang mengembangkan blues, lagu sedih yang dinyanyikan para budak selama persalinan mereka. Pengaruh ini tidak langsung, melalui bentuk musik sebelumnya seperti ragtime.

Jazz juga memiliki gaya musik dari musik Eropa, serta alat musik tiup dan senar dan (terkadang) penggunaan notasi musik. Ada berbagai jenis jazz sepanjang waktu. Jazz New Orleans dimulai pada awal 1910-an. Jazz Dixieland juga populer. Pada tahun 1930-an muncul swing jazz, yang disebut juga jazz big band. Pada 1940-an, bebop menjadi jenis jazz utama, dengan lagu-lagu cepat dan harmoni yang kompleks.

Band jazz besar, yang disebut big band, juga populer di tahun 1940-an. Band besar biasanya memiliki 5 pemain saksofon, 4 atau 5 pemain terompet, 4 pemain trombon, seorang pemain piano atau gitar, seorang pemain bass akustik, seorang drummer, dan terkadang seorang penyanyi.

Pada 1950-an, ada jazz hard bop. Pada 1960-an, ada jazz modern dan jazz bebas. Pada tahun 1970-an, jazz fusion mulai memadukan musik jazz dengan musik rock. Beberapa jazz masih dimainkan dengan metode improv yang sama seperti pada awalnya, kecuali dengan instrumen elektronik modern.

Sejarah

Salah satu pengaruh utama dari musik jazz adalah blues, kesenian rakyat pedesaan yang berubah ketika musisi kulit hitam bermigrasi ke kota-kota pada akhir abad ke-19. Selain itu, banyak musisi jazz di masa awal mencari nafkah dengan bermain musik di marching band kecil, dan instrumen kelompok ini menjadi instrumen dasar jazz: kuningan, reeds, dan drum.

Jazz di masa awal juga sering menggunakan struktur dan irama mars, yang merupakan bentuk standar dari musik konser populer pada pergantian abad. Meskipun music jazz memiliki akar folk, sebagian diciptakan oleh musisi yang terlatih secara formal seperti Lorenzo Tio. Scott Joplin, yang memainkan piano ragtime menunjukkan pengaruh yang berbeda bagi musik jazz pada periode tersebut.

November 19, 2020

Inilah Fakta-fakta Menarik Dari Musik Jazz

Inilah Lagu Jazz Yang Terbaik Sepanjang Masa

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 2

Charlie Parker, Legenda Musik Jazz: Bagian 1

Musisi Jazz Pada Generasi Muda Yang Terbaik

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 2

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz: Bagian 1

LINK

LINK

LINK

LINK

LINK

Link

Link

Link

Link

Link

Link

Categories

Recent Posts

Archives

November 19, 2020

LINK

LINK

LINK

LINK

LINK

Link

Link

Link

Link

Link

Link

Categories

Recent Posts

Tags

Archives