November 23, 2020

COVID-19 Mengklaim Kehidupan Tiga Pemain Jazz Terbaik

COVID-19 Mengklaim Kehidupan Tiga Pemain Jazz Terbaik

COVID-19 Mengklaim Kehidupan Tiga Pemain Jazz Terbaik – Pianis dan pendidik Ellis Marsalis Jr., pemain terompet Wallace Roney, dan gitaris Bucky Pizzarelli meninggal karena komplikasi yang disebabkan oleh coronavirus. Dunia jazz kehilangan tiga musisi paling legendarisnya karena COVID-19 minggu ini.

COVID-19 Mengklaim Kehidupan Tiga Pemain Jazz Terbaik

Trumpeter Wallace Roney meninggal Selasa di New Jersey, pianis dan pendidik Ellis Marsalis Jr. meninggal Rabu di New Orleans, dan gitaris Bucky Pizzarelli meninggal pada Rabu di New Jersey. Mereka masing-masing berumur 59, 85 dan 94. slot777

Ellis Marsalis, Jr: Ayah dan Mentor Pemain Jazz

Marsalis adalah sosok jazz modern yang menjulang tinggi. Melalui pengajarannya, ia menjadi kepala keluarga musik yang melampaui empat putra yang mengikuti jejaknya, lapor Janet McConnaughey dan Rebecca Santan untuk Associated Press. https://3.79.236.213/

“Ellis Marsalis adalah seorang legenda,” tulis Walikota LaToya Cantrell dari New Orleans, tempat musisi tersebut menghabiskan sebagian besar hidupnya, di Twitter Rabu malam. “Dia adalah prototipe dari apa yang kita maksud ketika kita berbicara tentang jazz New Orleans.”

Kepala keluarga Marsalis memegang posisi mengajar di New Orleans Center for Creative Arts, Virginia Commonwealth University dan University of New Orleans. Dia baru saja pensiun tahun ini dari tugas tiga dekade bermain pertunjukan mingguan di klub kecil New Orleans bernama Snug Harbor Jazz Bistro.

“Dengan meninggalnya Marsalis, kami tidak hanya kehilangan pianis berbakat, tetapi juga seseorang yang berkomitmen pada pentingnya pendidikan musik dan sejarah jazz,” kata Theo Gonzalves, kurator kehidupan budaya dan komunitas di Museum Nasional Amerika Institut Smithsonian Sejarah.

Marsalis dikenal karena bakatnya di piano dia bermain bersama pemain hebat seperti Cannonball Adderley dan merekam lebih dari 15 album tetapi dia paling bangga dengan warisannya sebagai mentor dan pendidik yang dengan hati-hati membimbing generasi musisi berikutnya, termasuk empat musisi enam putra, lapor Andrew Limbong untuk NPR .

“Dia seperti pelatih jazz. Dia mengenakan kaus, meniup peluit, dan membuat orang-orang ini bekerja, “kata Nick Spitzer, pembawa acara” American Routes “radio publik dan profesor antropologi Universitas Tulane, kepada AP.

Putra Marsalis, Wynton, adalah seorang pemain terompet, serta direktur artistik jazz di Lincoln Center, New York. Branford mengambil saksofon, memimpin band “The Tonight Show” dan melakukan tur dengan Sting. Delfeayo, seorang trombonis, adalah produser dan pemain terkemuka. Jason adalah drummer note dengan bandnya dan sebagai pengiring. Dua putra Marsalis lainnya Ellis III, seorang fotografer penyair, dan Mboya tidak mengejar musik.

“Ayah saya adalah seorang musisi dan guru raksasa, tetapi ayah yang lebih hebat. Dia mencurahkan semua yang dia miliki untuk membuat kami menjadi yang terbaik dari yang kami bisa,” kata Branford dalam sebuah pernyataan.

Meskipun berasal dari New Orleans, dengan gaya jazznya yang eponim , pahlawan musik Marsalis adalah pemasok virtuosik bebop , termasuk Charlie Parker dan Thelonious Monk. Pengabdiannya pada “straight-front jazz” mengalir ke putra-putranya, serta musisi lain yang dia ajar, termasuk Terence Blanchard, Donald Harrison Jr., Harry Connick Jr. dan Nicholas Payton, lapor Giovanni Russonello dan Michael Levenson untuk New York Kali.

Anak-anak dan siswa Marsalis menjadi pelopor dari “gerakan tradisionalis yang sedang berkembang, yang secara longgar disebut sebagai Singa Muda,” tulis Russonello dan Levenson di Times. Roney, pemain terompet yang meninggal hari Selasa, adalah salah satu siswa ini.

Pada tahun 2010, musisi Anthony Brown dan Ken Kimery, direktur program Smithsonian Jazz, mewawancarai Marsalis untuk Program Sejarah Lisan Jazz Smithsonian. Saat menceritakan percakapannya sekarang, Kimery berkata bahwa pianis tersebut “memberi kami wawasan yang luar biasa tentang sejarah keluarganya, kehidupan di New Orleans,” musisi dan pendidikan favorit, di antara topik lainnya.

Wallace Roney: Young Lion dan Anak Didik Miles Davis

Pemain terompet dan komposer Wallace Roney adalah salah satu dari “Singa Muda” yang dipengaruhi oleh Marsalises, tetapi asosiasi utamanya adalah dengan idola dan mentornya, Miles Davis. Momen penting dalam hubungan pasangan terjadi di Festival Jazz Montreux 1991, lapor Nate Chinen untuk NPR. Davis, yang direkrut oleh produser Quincy Jones untuk membawakan dua albumnya, bersikeras bahwa Roney, yang menggantikannya selama latihan, bergabung dengannya di atas panggung.

Musisi yang lebih muda “secara naluriah terjun untuk menangani beberapa bagian yang lebih menuntut secara teknis, dan secara implisit bergabung dengan rantai suksesi,” tulis Chinen.

Dukungan publik dari pemain terompet paling terkenal sepanjang masa ini segera membawa Roney ke puncak baru selebritas jazz tetapi itu juga membekukannya saat ia berusaha untuk membedakan dirinya.

“karirnya terus berjalan, Tuan Roney berhasil menetralkan sebagian besar kritik tersebut,” tulis Giovanni Russonello untuk New York Times. “Pemahamannya yang berbeda tentang permainan Davis wirings harmonis dan ritmisnya serta nadanya yang membara hanyalah bagian dari ken musik yang luas. Gayanya sendiri menunjukkan investasi di seluruh garis keturunan permainan terompet jazz.”

Roney merilis kurang dari 20 album sebagai pemimpin band. Tepat, dia memenangkan Grammy 1994 untuk album A Tribute to Miles. Profil Roney tahun 1987 oleh James McBride dari Washington Post memberi musisi itu perkenalan yang sederhana dan tidak memenuhi syarat: “Namanya Wallace Roney III. Dia berumur 27 tahun. Dia dari Washington, dan dia salah satu pemain terompet jazz terbaik di dunia.”

Kritikus Stanley Crouch, sementara itu, mengenang penampilan yang dibawakan oleh seorang remaja Roney dalam profil tahun 2000 untuk New York Times.

“Segera setelah Tuan Roney mulai mengayun, tingkat kebisingan di klub segera menurun, dan mereka yang berada di tengah percakapan atau tertawa dan bercanda mengalihkan perhatian mereka ke panggung,” tulis Crouch. “Di akhir lagu, ruangan menjadi sangat gembira, dan tepuk tangan tidak berhenti.”

Bucky Pizzarelli: Pemain Pendukung yang Pindah ke Panggung Tengah

Anak tertua dari tiga pria jazz yang meninggal minggu ini adalah Bucky Pizzarelli, “seorang bijak gitar jazz yang menghabiskan fase pertama karirnya sebagai pemain sesi yang produktif dan fase terakhir sebagai seorang patriark yang dirayakan,” menurut Nate Chinen dari NPR.

Perintah Pizzarelli yang luar biasa pada instrumennya memungkinkannya untuk “menarik perhatian ke lagu yang dia mainkan, daripada permainannya itu sendiri,” tambah Chinen. Pijakan berirama yang kokoh dan pemahaman harmonis yang luas adalah ciri khas dari gaya bersahaja yang hangat.

Menggambarkan Pizzarelli sebagai “ahli seni halus gitar ritem serta solois berbakat,” Peter Keepnews dari New York Times mencatat bahwa musisi tersebut muncul di ratusan rekaman di berbagai genre. Lebih sering daripada tidak, dia tidak diakui.

Pizzarelli melakukan tur dengan Benny Goodman dan menjadi pendukung orkestra “Tonight Show” Johnny Carson sebelum acara bincang-bincang memindahkan rekaman dari New York City ke Los Angeles pada tahun 1972. Ketika para pemain dan kru produksi berkemas, Pizzarelli tetap tinggal dan mulai membuat nama untuk dirinya sendiri di klub malam New York. Musisi ini meninggalkan putranya John, juga seorang gitaris jazz terkenal. Duo ayah-anak ini tampil dan merekam bersama berkali-kali.

Gitar tujuh senar khas Pizzarelli dipajang di National Museum of American History. Senar ekstra gitar disetel ke A rendah, memungkinkannya untuk memberikan garis bass bahkan saat bermain sendiri atau bersama pemain gitar lain. Legenda jazz yang tampil hingga usia 90-an meski beberapa kali dirawat di rumah sakit karena stroke dan pneumonia memainkan gitar hingga saat dia menyumbangkannya ke museum pada 2005.

COVID-19 Mengklaim Kehidupan Tiga Pemain Jazz Terbaik

Dalam wawancara tahun 2016 dengan Jay Lustig dari Inside Jersey, gitaris Ed Laub, seorang siswa dan kolaborator Pizzarelli, dengan tepat menyimpulkan pendekatan mentornya: “Ini tentang membuat musik yang indah. Ini bukan tentang kesombongan. Dan itulah seluruh kepribadiannya.” Berkaca pada warisan trio raksasa jazz, kurator Theo Gonzalves melihat ke lukisan LeRoy Nieman yang dipamerkan di National Museum of American History. Disebut Big Band, “menampilkan 18 pemain dan komposer terhebat dari musik Amerika,” kata Gonzalves. “Saat musisi seperti Wallace Roney, Bucky Pizarelli, dan Ellis Marsalis meninggal dunia, kami beruntung bisa mendapatkan penghiburan dengan mendengarkan rekaman mereka. Tapi bukankah merupakan pemikiran yang menghibur juga untuk membayangkan mereka, seperti yang dilakukan Nieman, tampil dalam konser untuk selama-lamanya?”

Inilah Festival Musik Jazz Terbaik Tahun 2019

Jazz Terbaik 2019

Inilah Festival Musik Jazz Terbaik Tahun 2019 – Brilliance mengakomodasi bentuk apa pun dan seperti yang diperlihatkan album-album ini, terkadang petir mendarat di botol. Tidak ada bintang crossover jazz-pop besar yang muncul pada tahun 2019, dan tidak ada yang membajak percakapan tersebut dengan komentar yang menghasut yang membutuhkan tepukan balik “OK Boomer”.

Jazz melekat pada perangkatnya yang kokoh tahun ini, meskipun itu tidak berarti duduk diam: Musisi improvisasi semakin membubarkan membran yang memisahkan cerita, komposisi, pertunjukan langsung, dan seni visual; Kehadiran musik yang menantang maut dan selalu beraneka ragam adalah tempat yang sangat mungkin.

Jazz Terbaik 2019

Kris Davis, ‘Diatom Ribbons’

Kris Davis, telah menghabiskan waktu bertahun-tahun sebagai pianis pembangkit tenaga listrik generasinya dalam menunggu. Tidak lagi. Pada “Diatom Ribbons,” keahliannya sebagai komposer, perakit band, pembangun sistem, dan improvisasi seorang auteur musik, pada dasarnya menjadi fokus penuh. Nona Davis membangun komposisinya di atas pola bengkok dan loop pecah yang entah bagaimana menjadi semacam batu ujian magnet, menyatukan musisi yang sangat beragam dalam kesatuan yang kusut. idn slot indonesia

Guillermo Klein dan Los Guachos, ‘Cristal’

Sejak pertengahan 1990-an, band beranggotakan 11 orang ini telah menjadi tempat uji coba untuk gaya komposisi Guillermo Klein yang jatuh dan dipengaruhi tango pada dasarnya tidak terkait dengan tren yang lebih luas dalam pop, klasik atau jazz dan “Cristal” adalah salah satu upaya terbaik Los Guachos. Tn. Klein jarang menghabiskan waktu untuk musik yang tidak ditulis oleh dirinya sendiri atau rekan bandnya, tetapi di sini dia mencurahkan tiga lagu untuk repertoar Carlos Gardel, bintang tango awal abad ke-20, mendemonstrasikan cara memberi penghormatan tanpa menghilang ke bahan. www.mustangcontracting.com

Joel Ross, ‘Kingmaker’

Di kota New York yang penuh dengan talenta jazz muda yang hiperliterasi, vibraphonist Joel Ross yang berusia 24 tahun menampilkan sesuatu yang menyegarkan dan langsung. Tapi adakah yang siap untuk album debutnya direkam sendiri tiga tahun lalu dengan kwintetnya, Good Vibes, dan dirilis oleh Blue Note pada bulan Mei akan terbentuk sepenuhnya? Seperti Roy Hargrove di tahun 1990-an, dia adalah talenta muda langka yang mampu menghuni klise jazz kontemporer sekaligus menantang mereka.

Steve Lehman Trio Dengan Craig Taborn, ‘The People I Love’

Steve Lehman adalah pemain saksofon alto yang sering overdrive: memukuli tanda tangannya pada waktu yang aneh, menggores dan menekan nadanya, menolak untuk mendarat. Craig Taborn adalah pianis dengan bakat berlimpah yang meremehkan; ia memahat ruang negatif melalui sugesti sebanyak melalui suara. Dengan komposisi yang seimbang secara cerdas, ritme yang merajalela di ujung jari mereka, dan bagian ritme panjangnya di punggung mereka, keduanya bermain seolah-olah selalu berada di orbit satu sama lain, memungkinkan udara di sekitar mereka dirasakan, tidak pernah merangkul tetapi selalu terhubung.

Marquis Hill, ‘Love Tape’

Hanya berdurasi 30 menit, “Love Tape” adalah yang terbaru dari rangkaian rilis Marquis Hill yang berada di antara album dan mixtape, antara ambisi kasual dan konseptual, antara jazz dan hip-hop dan musik beat. Tn. Hill, seorang pemain terompet, fokus pada komunikasi dengan inspirasinya (kata-kata bijak yang diucapkan diselingi di seluruh album, kebanyakan diambil dari wawancara dengan wanita kulit hitam) lebih dari sekadar memberi isyarat pengaruh musiknya (Hargrove, D’Angelo, Madlib).

Marta Sánchez Quintet, ‘The Ray of Light’

Ms. Sánchez menulis untuk kuintetnya dengan pendekatan melodi-pertama dan melodi kedua, dan melodi-ketiga. Dia menjalin alto saxophone Roman Filiu bersama dengan tenor Chris Cheek dan gaya pianonya sendiri yang digerakkan oleh garis. Musik grup internasional ini (semua anggotanya berasal dari negara yang berbeda) didorong oleh persimpangan dan gesekan ritmis, tetapi tetap mengalir dan akrobatik.

Miho Hazama, ‘Dancer in Nowhere’

Album ketiga dan terbaik dari m_unit, ansambel 13 karya Miho Hazama, yang menggabungkan strategi dari jazz dan musik klasik Barat, “Dancer in Nowhere” menegaskan tempat komposer muda ini di jajaran pemimpin band besar abad ke-21 yang sedang berkembang. Bagian tali kecil menutupi kanopi; tanduk yang berputar-putar melewatinya seperti saluran air; dan vibraphone, piano, bass, dan drum bersatu untuk menciptakan pijakan yang kokoh di balik semuanya.

The Art Ensemble of Chicago, ‘We Are on the Edge: A 50th Anniversary Celebration’

Kaum Puritan pasti akan menyesali bahwa Art Ensemble yang baru direnovasi memiliki begitu sedikit kesamaan dengan pakaian lima potong klasik tahun 1970-an dan 80-an. (Sebagian besar anggota kelompok itu sudah meninggal). Tetapi di bawah bimbingan Roscoe Mitchell dan Famoudou Don Moye, barisan overflow baru menjadi sesuatu yang lain: habitat di mana woodwinds dan string dapat berkomunikasi dengan puisi radikal Moor Mother, dan di mana, beberapa saat kemudian, korps perkusionis dapat membuka diri. 10 menit, pseudo-Karibia vamp.

Jazz Terbaik 2019

Gerald Cleaver dan Violet Hour, ‘Live at Firehouse 12’

Gerald Cleaver, seorang drummer, merekam lima lagu panjang ini di sebuah bar jazz di Connecticut pada tahun 2006. Dia akhirnya memutuskan untuk merilisnya sebagai album musim gugur ini, dan itu hal yang baik: Kami membutuhkan musik jazz yang lebih lurus seperti ini untuk diedarkan kembali di ekosistem. Ini hebat dan bersahaja, penuh dengan komposisi orisinal yang digerakkan oleh ritme yang kuat dan bukan oleh kerumitan struktural, dan selalu didorong oleh gerak kenyal dari drummer ahli ini.

Lea Bertucci, ‘Resonant Field’

Seorang pemain saksofon, klarinetis, dan perancang suara, Lea Bertucci telah mempelajari sonik dan resonansi ke dalam hampir seluruh praktiknya praktik yang penuh dengan implikasi tentang hubungan kita dengan ekologi di sekitar kita, keamanan tubuh kita di luar angkasa, dan potensi penyembuhan suara. Dia merekam album solo ini bukan di lapangan tetapi di gudang biji-bijian yang dinonaktifkan di Buffalo sebuah monumen berlubang untuk kerusakan ekonomi di mana gema sepanjang 12 detik memungkinkannya untuk menyelaraskan dengan klaksonnya sendiri dalam sapuan yang lambat dan tumpang tindih, menikmati a sedikit dari masa lalu saat menyelinap pergi.

Merayakan 100 Tahun Inovator Yang Mengubah Music Jazz

Merayakan 100 Tahun Charlie Parker, Inovator Yang Mengubah Music Jazz

Merayakan 100 Tahun Inovator Yang Mengubah Music Jazz – Banyak penggemar menganggap Parker setara dengan komposer klasik seperti Mozart dan Beethoven. Penontonnya mengenalnya sebagai “Yardbird”, atau lebih biasa, hanya “Burung”. Variasi sobriket yang diberikan kepada pemain saksofon alto jazz Charlie Parker, yang akan berusia 100 tahun pada 29 Agustus, menunjukkan kepribadiannya yang berbeda yang terpenting, tentu saja, kepribadian musiknya.

Merayakan 100 Tahun Charlie Parker, Inovator Yang Mengubah Music Jazz

Parker adalah seorang solois legendaris, pemimpin band yang menginspirasi, komposer yang berani, inovator yang cerdik dan sumber inspirasi bagi banyak generasi. Idola jazz, berhenti penuh. Tetapi kepribadiannya di luar panggung mengungkapkan sosok yang lebih tragis: pecandu narkoba dan alkoholik. slot

Bird hidup keras dan kehilangan izin penampilannya, beberapa pekerjaan, dan percobaan bunuh diri dua kali. Secara keseluruhan, kesehatan fisik dan mentalnya sudah menurun sejak usia dini. Bahwa dia mati muda saat itu, ketika dia baru berusia 34 tahun, bukanlah hal yang mengejutkan. Dia meninggal seminggu setelah penampilan publik terakhirnya, pada 12 Maret 1955. Konser terakhir ini berlangsung di klub malam Birdland yang terkenal di New York dinamai dengan tepat untuk menghormatinya. https://www.mustangcontracting.com/

Charlie Parker dianggap sebagai “salah satu penampil paling mencolok dalam seluruh sejarah jazz, dan salah satu yang paling berpengaruh”, menurut Rough Guide to Jazz. Ensiklopedia yang lebih berwibawa di lingkungan akademis, The New Grove Dictionary of Jazz, memasukkannya ke dalam istilah yang sebanding dan mencirikan Bird sebagai “improvisasi yang sangat kreatif”.

Early Bird

Parker lahir dan dibesarkan dalam keluarga musik di Kansas City, Missouri, yang dikenal dengan dunia musiknya yang dinamis. Dia mulai memainkan saksofon ketika dia berusia 11 tahun, mengambil pelajaran di sekolah musik lokal dan bergabung dengan band sekolah menengah.

Namun, dia terutama berkembang sebagai musisi dengan mempelajari teman-temannya yang lebih tua dengan cermat. Terinspirasi oleh band-band besar Bennie Moten dan Count Basie, Parker memulai tradisi blues dan swing pada masanya. Namun dia merasa ada sesuatu yang hilang.

Visi auralnya adalah untuk melangkah ke denyut nadi seperempat nada. Tapi Parker yang suka berpetualang mencari gangguan dari konvensi kinerja yang dapat diprediksi ini dengan membuat aksen off-beat, sinkronisasi, dan ketukan melawan butiran metrik. Pada saat yang sama, dia juga menganggap melodi dari musisi standar yang dimainkan di jamannya agak ketinggalan jaman.

Meskipun pada dasarnya harmoni asli dari lagu-lagu tetap utuh, dia mengganti melodi mereka dengan ciptaannya sendiri. Baris-baris baru ini dan improvisasi mereka selanjutnya umumnya memasukkan rumus-rumus seperti “ya-ba-daba bebop” yang ditranskripsikan dalam “nyanyian scat” onomatopoeik.

Burung dan Bebop

Melalui Parker, kompleksitas dalam jazz berkembang pesat. Dia membidik dan terbang lebih tinggi, secara harfiah, dengan melakukan baris melodi yang melompat ke oktaf berikutnya, secara terbuka menyesuaikan nada dari nada yang lebih tinggi. Seperti seekor alto yang menunggang kuda di atas soprano dan sebaliknya. Konsep musik progresif ini membutuhkan perubahan pada akord pendukung juga. Itu memperkaya harmoni yang menyertainya dengan nada tambahan dari oktaf yang lebih tinggi yang sama ini.

Meringkas inovasi Parker dalam jazz adalah mendeskripsikan genre bebop, di mana ia adalah salah satu pendiri dan protagonis utamanya. Bebop menjadi gaya dominan dalam jazz dari pertengahan 1940-an hingga akhir 1950-an, ketika kemudian dibayangi oleh arah baru termasuk jazz bebas dan jazz-rock.

Bebop kemudian ditemukan kembali pada tahun 1970-an, hingga akhirnya diterima sebagai gaya jazz “klasik”. Dan Burung adalah lambangnya. Dia tidak hanya mempengaruhi generasinya sendiri dan menginspirasi sesama pemain saksofon hingga saat ini. Setiap musisi jazz yang menghargai diri sendiri apa pun instrumennya harus mempelajari gaya permainan unik Parker yang pada dasarnya bermuara pada sekitar seratus baris formula yang berbeda, yang ia jahit ke dalam improvisasinya seperti selimut tambal sulam.

Burung dan Beethoven

Modernisasi jazz Parker memengaruhi setiap parameter musik, termasuk instrumentasi. Dengan Parker dan rekan-rekannya, era big band yang dibuat legendaris oleh orkestra Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman dan sejenisnya, berakhir.

Ensembel yang lebih kecil, atau kombo, dengan bagian ritme sederhana dari drum, bass, piano (atau gitar atau vibraphone, dalam hal ini) dan beberapa alat musik tiup, menjadi tonggak sejarah baru jazz. Kuintet Parker sendiri yang mencakup, antara lain, Miles Davis pada terompet dan Max Roach pada drum sekali lagi menjadi pencipta tren.

Merayakan 100 Tahun Charlie Parker, Inovator Yang Mengubah Music Jazz

Mengingat pengaruh luas Bird pada evolusi jazz, tidak mengherankan jika banyak penggemar menganggap Parker setara dengan komposer klasik seperti Mozart dan Beethoven. Kualifikasi semacam itu menganggap jazz sama dengan musik klasik dan merupakan bukti bahwa jazz dianggap serius sebagai genre musik yang matang. Jazz dapat dianggap sebagai kontribusi asli Amerika terhadap sejarah musik dan sebagai konsekuensinya, merupakan topik penting dalam studi akademis. Seratus tahun Parker saat ini dirayakan di seluruh dunia dengan rilis (ulang) baru, dokumenter radio dan televisi, dan konser penghormatan. Dan memang demikian. Setelah Anda tergoda oleh Burung, Anda tidak akan pernah berhenti mendengarkan klasik seperti Konfirmasi, Scrapple dari Apple, Bounce Billie, atau yang paling lucu, namun dengan judul yang sesuai: Ornitologi.

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz Yang Sangat Populer

Penjelasan: Sejarah Jazz

Inilah Perjalanan Sejarah Musik Jazz Yang Sangat Populer – Setelah lebih dari 100 tahun sejarah, jelas bahwa kata “jazz” memiliki arti yang berbeda bagi banyak orang. Bergantung pada siapa yang berbicara, itu bisa berarti gaya musik yang sangat spesifik, atau hampir tidak sama sekali.

Penjelasan: Sejarah Jazz

Garis waktu awal jazz tidak jelas, tidak jelas, dan diperdebatkan, seperti yang bisa diharapkan dari gerakan musik yang tumbuh dari kelompok yang terpinggirkan dan dieksploitasi. Jazz berkembang dari pinggiran masyarakat Amerika menjadi salah satu gerakan musik paling berpengaruh dan bertahan lama di abad ke-20. americandreamdrivein.com

New Orleans pada akhir 1800-an adalah kota yang sangat kosmopolitan, dengan masyarakat yang lebih egaliter secara rasial daripada bagian selatan Amerika lainnya. Di kota itu, tren musik yang berbeda mulai berkembang, menggabungkan unsur-unsur tradisi musik Afrika Barat dengan struktur harmonik Eropa. idnslot

Musisi menggunakan instrumen band militer yang tersedia di pegadaian setelah berakhirnya Perang Saudara Amerika. Scott Joplin, “Raja Ragtime”, mempopulerkan musik berdasarkan ritme bergerigi (atau “compang-camping”), termasuk habañera, yang diimpor dari Kuba di dekatnya.

WC Handy, “Bapak Blues”, melakukan perjalanan melalui Mississippi mengumpulkan dan menerbitkan lagu-lagu daerah menggunakan versi bentuk “blues” standar sekarang.

Jelly Roll Morton mengklaim telah menemukan apa yang kami sebut “jazz” pada tahun 1902, dan melakukan banyak hal untuk mempopulerkan suara New Orleans melalui teknologi perekaman yang baru tersedia. Pada saat dia merekam Black Bottom Stomp pada tahun 1926, musik baru ini telah menyebar hingga ke Chicago.

Pada tahun 1917, pusat budaya yang dikenal sebagai Storyville ditutup, yang bertepatan dengan The Great Migration, di mana lebih dari satu juta orang Afrika-Amerika melakukan perjalanan dari komunitas pedesaan di Selatan ke kota-kota besar antara tahun 1910 dan 1930.

Migrasi itu, dikombinasikan dengan teknologi rekaman dan Larangan, membawa jazz ke penonton kulit hitam dan non-kulit hitam dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Selama waktu ini Louis Armstrong berada di garis depan jazz. Dia mengubah praktik pertunjukan jazz dari tekstur tradisional di mana banyak musisi memainkan baris melodi secara bersamaan, menjadi apa yang sekarang kita kenal sebagai format individualis, solois-plus-ansambel.

Periode antara 1935 dan 1946, umumnya disebut sebagai “Era Ayunan”, melihat band-band kecil, solois-plus-ensemble Armstrong dan lainnya (sekarang disebut “combo”), sebagian besar memberi jalan kepada band-band besar, yang terdiri dari sekitar 18 musisi.

Nama-nama besar dari periode ini, di mana “Swing was King”, termasuk Duke Ellington (dianggap oleh beberapa orang sebagai komposer terhebat dalam semua sejarah jazz), Count Basie, Woody Herman, Artie Shaw, Glenn Miller, Tommy Dorsey dan Benny Goodman, yang pertama tampil dengan band yang terintegrasi secara rasial pada tahun 1938.

Bebop dan Larangan Rekaman

Pada awal 1940-an, perpecahan terjadi dalam jazz yang selamanya mengubah wajah musik pop. Banyak musisi kulit hitam membenci kesuksesan band kulit putih dan, dipimpin oleh Charlie Parker dan Dizzy Gillespie, kembali ke pengaturan combo virtuosic.

“Bebop” lebih cepat dan lebih rumit dari apapun yang pernah ada sebelumnya. Ini adalah pertama kalinya penonton jazz duduk dan mendengarkan, keluar dari ruang dansa dan ke bar berasap. Jazz menjadi musik seni.

Saat musisi bebop mulai memahami ide-ide baru mereka, Serikat Musisi di AS memberlakukan larangan rekaman komersial baru sebagai bagian dari perselisihan mengenai royalti. Selama lebih dari satu tahun, mulai Agustus 1942, hampir tidak ada musisi instrumental yang diizinkan membuat rekaman baru (vokalis, agak bercanda, tidak dianggap sebagai musisi, dan dibebaskan dari larangan).

Menariknya, label rekaman muncul dengan ide untuk merekam versi vokal (“a capella”) dari lagu-lagu populer bayangkan Frank Sinatra yang berwajah bayi dalam semacam periode prekuel Pitch Perfect.

Sebelum pelarangan, vokalis adalah solois khusus dengan band-band besar, dan biasanya menyanyikan satu atau dua bait di tengah lagu. Tapi trombon Tommy Dorsey, bukan suara Sinatra, adalah fitur yang penting. Selama pelarangan, penonton menjadi terbiasa dengan musik vokal pop, dan tidak pernah melihat ke belakang.

Dari perpecahan di awal 40-an antara jazz sebagai musik seni, dan musik populer dengan fokus vokal, sejarah jazz mengikuti cabang seni (yang lainnya berubah menjadi sejarah Rock and Roll dalam 10 tahun berikutnya atau lebih).

Dari Cool Jazz Hingga Hard Bop

Musisi jazz cenderung tidak bertahan dalam satu genre terlalu lama. Dari penolakan terhadap bebop yang serba cepat dan kompleks, muncul adegan baru Pantai Barat akhir tahun 40-an. Cool Jazz memiliki tempo yang lebih santai, dengan kurang fokus pada bermain solo dan kembali ke permainan ensemble.

Beberapa nama besar di sini adalah Chet Baker, Dave Brubeck, Bill Evans, Gil Evans (tidak ada hubungan keluarga), Gerry Mulligan Stan Getz, dan bahkan Miles Davis, yang akan menjadi yang terdepan dalam setiap inovasi dalam jazz dari tahun 40-an, hingga kematiannya pada tahun 1991.

Penjelasan: Sejarah Jazz

Hal ini menimbulkan reaksi lain, menghasilkan apa yang dikenal sebagai “hard bop”, yang menggabungkan praktik bebop dengan pengaruh R&B, Gospel dan Blues, dan secara umum diakui sebagai gaya default yang dipraktikkan dan diajarkan di seluruh dunia saat ini.

Pada tahun 1958, ketika bebop telah membawa progresi akor dan keahlian menjadi ekstrim, Miles Davis mulai bereksperimen dengan ekstrim logis lainnya. Musisi jazz telah memainkan repertoar standar yang sama sejak masa awal bebop, dan menjadi sangat mahir dalam apa yang disebut “menjalankan perubahan”. Sebagian besar lagu memiliki progresi akor yang serupa pikirkan video YouTube yang menggabungkan lusinan hit pop menggunakan empat akord yang sama (perkembangan IV VI IV) dan melodi improvisasi yang sama (“licks”) dapat digunakan pada banyak lagu yang berbeda. Beberapa musisi menjadi frustrasi dengan cara berimprovisasi yang tampaknya mekanis ini, dan menemukan solusi.